Resenha GAS - Guaraná Antarctica Street Festival

Cheguei na Chácara do Jockey por volta das 18hs30 [atrasada, pra variar] e já tinha rolado o show do Vivendo do Ócio, Marauê e Voltz. Mas, ao subir a ruazinha que levava a pista principal já dava pra sentir uma prévia das experiências que estavam disponíveis. A entrada começava com um espaço onde rolavam disputas de vários bboys, um pouco mais acima tinha uma pista de skate/BMX com alguns caras andando e grafiteiros trabalhando em telas em branco.

Foi escurecendo e a ruazinha iluminada com luzes verdes deu uma ressaltada na decoração do lugar. A primeira coisa que vi foi o stand da Microsoft/XBox bombando de gente jogando basquete [sorry, não sei o nome do jogo], Rock Band e Tony Hawk. O espaço era compartilhado com a exposição do documentário "Vida Sobre Rodas" dirigido por Daniel Baccaro com fotos de consagrados skatistas brasileiros em manobras e imagens de infância, dentre eles Sandro Dias, Bob Burnquist, Lincoln Ueda, Cristiano Matheus, Fabiola da Silva [representando as meninas] Otávio Neto e Edgar Vovô. O documentário tem previsão de estreia para o primeiro semestre de 2010.

Um pouco mais para frente tinha uma espécie de feirinha, onde marcas de skate vendiam shapes, camisetas e diversos produtos. Do outro lado estava a Super Bowl, uma rampa em forma de piscina de 27 metros vinda direto de Califórnia lands. Lá os personagens de Vida Sobre Rodas mostraram em manobras individuais e em duplas porque são os melhores do país. Tentei entrar, mas infelizmente não consegui, parei e fiquei assistindo o que rolava dos telões do lado de fora mesmo até que dois caras começaram a correr em volta de mim (??) e de repente um desceu a porrada no outro e eu fiquei ali no meio, quase levei uma de graça também.

Faltou arroz e feijão

No meio de tudo isso estava o palco e no palco era hora da banda Cine. [DEUS! Que desespero.] Com roupas coloridas à la anos 80 eles subiram ao palco super animados e tocaram sons do álbum de estreia Flashback como "Chamada Perdida" e "As Cores". A cada troca de música as fãs de cabelos estrategicamente penteados para a esquerda (assim como o vocalista DH) iam aos berros. A banda arriscou fechar o show com "Blood Brothers" do Papa Roach, os primeiros riffs até me deixaram esperançosa, mas não deu. O vocalista ia de um lado a outro sem fôlego e dando várias firuladas um tanto quanto enganosas, além daquele tecladinho bizarro e fora do tempo no meio das músicas que não me convenceu. Pois é DH, precisa treinar mais um pouquinho.

Não entendi

Trocas de equipamentos e algumas voltas no espaço depois começou o show da Fresno. Divulgando o último trabalho, o álbum Redenção, eles tocaram sons conhecidos como "Uma Música", "Alguém Que Te Faz Sorrir" e as mais antigas "Velha História" e "Quebre as Correntes". Confesso que depois da Cine, eles me pareceram musicalmente bem melhores. Mandaram bem em "Radio Gaga" do Queen [que a meninada deve ter achado que era algum som novo] e para finalizar, Lucas ligou um sintetizador, fez uns ruídos meio desconexos e deixou eles rolando enquanto a banda se despedia da platéia...

Champagne e água benta

Charlie Brown é uma daquelas bandas que você ouve e sabe de todas as letras mesmo que não queira, eles tocam em comercial, programa de TV, rádio e qualquer barraquinha que venda CD. Por causa disso e de muitas outras situações esses sons lembram muito minha adolescência. A banda [de Chorão] estava fazendo a última gravação para o DVD da turnê e eles desceram à porrada tocando os sons com mais pegada de rock de seus álbuns por causa de um defeito na guitarra de Thiago Castanho. Mesmo sem a formação que deu origem a banda, os músicos continuam muito bons e Chorão num misto de comemoração e animação abriu uma champagne e jogou no pessoal falando trezentas vezes que o skate estava em suas veias. A pista tradicionalmente montada no palco, tinha ninguém menos que mineirinho. No setlist estavam a bonitinha "Me encontra" do novo álbum Camisa 10, joga bola até na Chuva, "Rubão", "Zóio de Lula" e algumas das minhas favoritas "Proibida pra Mim", "Hoje eu Acordei Feliz" e "Champagne e Água Benta". A galera pediu "Confisco" mas não rolou. Ao invés disso teve uma session de "Tree Little Birds" e uma cover malandra de "Break On Through" dos Doors.

Atitude, vinho e hardcore

O Face to Face subiu ao palco por volta das 23hs e mostrou porque depois de tantos anos ainda é referência para muita gente. Sem roupas coloridas, sintetizadores forçados ou champagne os caras tocaram um som atrás do outro sem nenhuma dó ou firula com o público. O bem humorado vocalista Trever Keith já entrou falando que como eles não tinham álbum novo iam tocar as velhas mesmo [haha, como se alguém fosse se importar], falou várias vezes que queria voltar ao país já que eles estão ficando velhos e não tocarão por muito tempo e revelou um interesse [piada?] de abrir um show do Iron Maiden. Entre uma taça de vinho e outra passaram por toda a discografia com "Disconnected" que um fã subiu para cantar junto, saiu correndo e pulou do palco, "I Want", "Blind", "A-OK", "I Won't Lie Down" e o show aparentemente tinha acabado. Começou até a rolar um comercial da Antarctica quando os fãs começaram a gritar, eles voltaram, ligaram os cabos sem roadie e mandaram mais uma para a alegria da galera que foi tanta que até invadiu a área VIP sendo retirada [de um jeito muito estúpido, sem necessidade] pelos seguranças.

Para quem quiser saber os ganhadores dos concursos de grafite e skate amador é só entrar no site.

Enquanto isso, a Chácara do Jockey fica guardadinha pro Killers.

1ª foto: Marco Gomes. Mais fotos: Divulgação.

Oasis sem Noel

Quando vi a twittada do Beto Gross falando sobre o quebra pau do Liam com o Noel em um show da turnê de Dig Out Your Soul na França, já dava para perceber que isso não ia acabar bem para o fãs. Comecei a acompanhar as infos do @oasisnews achando que ia ser só um live streamming da briga deles, mas há menos de meia hora Noel anunciou no site oficial (que está até demorando para carregar por causa dos acessos) o seguinte:

"It's with some sadness and great relief to tell you that I quit Oasis tonight. People will write and say what they like, but I simply could not go on working with Liam a day longer.

"Apologies to all the people who bought tickets for the shows in Paris, Konstanz and Milan."

A cantora @amymacdonald1 estava no festival que eles tocariam e disse estar chocada com a briga dos dois:

"Oasis cancelled again with one minute to stage time!!! Liam smashes Noels guitar, huuuge fight!"

Pois é, quem viu, viu. [Não foi o melhor show da minha vida, mas eu vi. muahaha]. Quem não viu quem sabe um dia...

Tudo bem que foi só o Noel que saiu e as brigas e reconciliações deles não são nenhuma novidade. Mas dúvido que o egocentrismo de Liam permita que ele toque a banda sozinho e se ele tocar também com certeza não vai ser a mesma coisa [pelo menos para mim]. O que nos resta é esperar cenas do próximo capítulo.

Dica: Para quem ainda não viu o Rockstrada do Cachorro Grande durante a passagem da banda pelo Brasil, é só dar play no vídeo abaixo:

Melhores guitarristas

No meio do ano passado o cineasta Davis Guggenheim (também conhecido como pai do Jack Bauer) lançou um documentário chamado It Might Get Loud, que conta a história e a relação de três grandes guitarristas de diferentes gerações: Jimmy Page, The Edge do U2 e Jack White falando sobre suas influências e paixões, dá uma olhada no teaser aqui embaixo. Não achei uma previsão de lançamento no Brasil. =/



Eis que a revista Elle criticou a falta de uma mulher no documentário, o que eu considero compreensível pela própria proposta do diretor. Mas, algumas linhas depois a autora Julie Vadnal diz que dentre os 100 melhores guitarristas eleitos pela Rolling Stone, só tinham duas mulheres: Joni Mitchell e Joan Jett. Aí é lamentável, né?! Por isso, a revista fez um post homenagem a 12 grandes guitarristas (não sei se as melhores), mas com certeza boas representantes. Tem desde a ex-guitarra do Michael Jackson, até Lita Ford, Poison Ivy e Kelley Deal, vale o clique ;)

Obrigada Deeeeus!

Essa notícia merece um post relâmpago (mesmo que isso custe parte do meu almoço). AC/DC NO BRASIL DIA 6 DE DEZEMBRO!!!! A nota é do jornal Destak de hoje, eu ainda não faço a menor ideia de onde raios eles tiraram essa notícia, já fucei Myspace, Twitter e site e ainda não vi nada, mas ESPERO [em tom intimidador] que seja verdade. Por via das dúvidas já vou começar a comemorar, rezando por esse dia tão memorável de minha vida. Obrigada Brisa Issa e Carol da redação que me deram um toque de manhã. =)

Vídeo petisco AC/DC:



Já vou aproveitar a deixa para comemorar a vinda do Paul entre o fim desse ano e o começo do ano que vem no encerramento de sua última turnê. O twitter @mccartneybrasil está cuidando de me deixar subindo pelas paredes de ansiedade. Se isso for realmente verdade, a partir do segundo semestre do ano que vem já posso morrer feliz.

Vídeo petisco Paul:

Festivais filhos do Woodstock

Não, não é sobre a geração baby boomer que vou falar. Aproveitando que 2009 é o ano em que esse universo contracultural e de paz e amor chega a idade da loba, listei aqui alguns festivais que podem ser considerados filhos do espírito que rolou em Woodstock. E que além disso, mostram de alguma forma que depois de décadas, os melhores eventos de música não precisam de cenários megalomaníacos e efeitos especiais à la Spielberg, salvas algumas excessões, acho que espetacularizar sempre vai ser uma forma de "imagem tentando compensar conteúdo" o que só encarece o ingresso. Sempre achei que o espetáculo tem que ficar por conta da banda e não o contrário.

É claro que ter água filtrada, poder usufruir de alguma organização [na medida do possível] já são grandes evoluções e os line-ups sempre generosos também não deixam a desejar. Mas, acho que deu para entender.

Ozzfest
Organizado pelo casal Osbourne depois de uma dor-de-cotovelo do Ozzy (por não deixarem ele participar do Lollapalooza), a primeira edição rolou em 96 e já virou programa na MTV em que bandas disputam por um espacinho em um dos dois palcos.


Monsters of Rock
O festival é tradicionalmente organizado nas pistas do Castelo de Donington na Inglaterra, em 94 ganhou a primeira de várias edições brasileiras. Trouxe Megadeth, Black Sabbath, Slayer e as brasileiras Viper e Sepultura.


Monterey Pop
Esse está mais pra pai do que pra filho. Lembra do Hendrix enlouquecido incendiando a guitarra? Foi nesse festival que tudo começou. Antes mesmo do Woodstock, em junho de 67, eles já tinham The Who e Janis Joplin no line, reunindo cerca de 90 mil hippies doidões. Dizem por aí que foi o primeiro grande festival do gênero.


Glastonbury
O primeiro Glastonbury aconteceu em 1970 logo após a morte de Hendrix em forma de homenagem com várias bandas de blues. Quanto custava? Um mísero dólar (com direito a leite FREE da fazenda, haha), contou com cerca de 1.500 pessoas. O segundo teve a entrada FREE e 12 mil pessoas. Hoje o ingresso custa cerca de 125 dólares e em 2008 levou 190 mil pra lama. Imagens para ficar com invejinha, aqui.


Lollapalooza
O Lollapalooza foi criado em 91 pelo Perry Farrel (vocal do Jane's Addiction) e na verdade era uma ideia de turnê da banda. O primeiro festival teve desde Siouxie até Nine Inch Nails e funcionava como um ode ao underground e uma tentativa de fugir do mainstream da época. Teve altos e baixos, e um dos mais baixos foi em 94 no auge do grunge que tinha o Nirvana como headliner e acabou com o show cancelado por causa do suícidio do Kurt, prejuízo certeza.


Hollywood Rock
Eu nem sonhava em nascer, quando a Souza Cruz fez o primeiro festival em 75, cerca de 10 anos depois seria organizado pelo jornalista musical Nelson Motta. Primeiro da Rita Lee sem Mutantes e Mutantes sem Rita. Não tinha uma peridiocidade certa, mas conseguiu trazer Alice In Chains, Skid Row, Bob Dylan, Aerosmith, Rolling Stones, Supergrass e Smashing Pumpkins para as terras tupiniquins, algumas bandas nas suas melhores fases. A festa acabou literalmente quando o senado aprovou a lei 9.294 em 96 que proibia empresas de álcool e tabaco de patrocinarem eventos.


Rock in Rio
Em 85, o publicitário Roberto Medina com o espaço batizado de "cidade do rock" criou um evento de sucesso pensado de um jeito infinitamente mais comercial que o Woodstock. Mas os caras não falham, cerca de 200 mil pessoas passaram pelo primeiro Rock in Rio [esse da foto], e deu tão certo que ele foi importado pela Europa, e ficou por lá mesmo enquanto nós chupamos o dedo. Dizem que o próximo será em 2011, já que ele precisou ser adiantado por causa da copa em 2014.

É claro, que além desses All Points, Wacken, Planeta Terra, Maquinaria, Tim Festival, Goiânia Noise, Abril pro Rock [nossos representantes brasilis] e tantos outros que rolam com ou sem crise dos festivais são nossas grandes consolações, mesmo com os preços meio salgados.

Quanto aos filhos de Woodstock? "Para ser igual, tem que ser muito diferente. Senão vira imitação, vira pastiche, uma cópia fake, não dá." Não sei se concordo, mas isso é o que Caetano Veloso diz a Zuenir Ventura, autor de "1968 - O ano que não terminou" e "1968 - O que fizemos de nós" nessa ótima entrevista. Zuenir, o jornalista que viveu toda a brisa desses anos, ainda explica sem rodeios ou tabus porque as "raves" ou festivais de música eletrônica são o Woodstock da nossa geração. Vale muito a pena o clique.

E é isso aí, para saber mais sobre o Woodstock, dá-lhe Google ou WoodstockStory.

E como sempre, para fechar um vídeozinho ;)

Les Paul morre aos 94

A principal notícia dos sites de música hoje foi a morte de Lester William Polfus, mais conhecido como Les Paul. É triste, mas é verdade. O guitarrista que não só tocou, mas reinventou o design da guitarra foi vítima de uma pneumonia e faleceu ontem aos 94 anos em um hospital nova-iorquino. Descanso mais que merecido, já que além do modelo clássico que virou sonho de consumo de muita gente sob a marca da Gibson, ele criou as técnicas de gravação usadas décadas depois por QUALQUER ritmo.

Esse post do Marcos Azambuja no Updateordie fala exatamente o que eu acho, o século 20 tem uma dívida com ele. E mais, ele é O modelo do que é ser um guitar hero, Les precisou reinventar o próprio modo de tocar por causa de um acidente que esmagou seu braço, o que teria feito qualquer menos determinado a desistir da carreira.

Essas são algumas coisas que ele criou e aposto que você nem imaginava:

- Sistemas de gravação em multipistas
- Gravação em camadas, uma em cima da outra (overdubbing)
- Equalizador por bandas de frequência, para não estourar os ouvidos alheios

- O delay ou eco e o tape delay que era um pouco mais lento

O site da Gibson fez um especial muito legal para ele e guitarristas como Slash e Tom Morello fizeram algumas das diversas homenagens hoje. Por aqui fico com esse mini documentário, para não esquecermos dessa lenda quase centenária da música.

Divã da Eva - Bem vindas de volta!

Altas, magras, mais gordinhas, mais baixas, mais acinturadas. Loiras, morenas, ruivas, de cabelos bem feitos e maquiagem impecável. Transitando entre o burlesco e o fetichismo elas são representantes delicadas e verdadeiras tradutoras do sex symbol feminino em seus mais sensuais e íntimos momentos. Tire o espartilho da gaveta e se prepare para as poses e olhares, por que nesse divã daremos uma passada no universo das pin-ups.

Para falar a verdade, acho que elas não poderiam ter chego em melhor hora. Nesse ciclo que só foi denegrindo cada vez mais a imagem da mulher, valorizar a beleza feminina fazendo com que volte a ser apreciada como O objeto de desejo e deixando de lado rótulos e padrões pré-fabricados são atitudes extremamente necessárias.

E foi justamente isso que a blogueira Ariane Freitas codinome Lovemaltine, me respondeu quando perguntei o que mais a atraia no tema da coluna “Os meus cheesecakes favoritos insinuam a sexualidade feminina, não a expõe. Acho que falta um pouco disso hoje em dia, essa insinuação, esse jogo de olhares, a criação do desejo implícito. Ser sensual não é fácil, e isso faz com que, às vezes, apele-se para o vulgar, então chega uma hora que nem isso chama mais a atenção.”

Pensando nisso, listei na coluna, algumas dessas diversas facetas da femilidade. Passa lá no MRC para dar uma olhada ;)

40 anos de Abbey Road

"One thing I can tell you is you got to be free"

Há 40 anos...Ringo, John, Paul e George cruzaram a famosa rua inglesa marcando um passo importante na história da música. O aniversário da capa do 12º álbum dos Beatles que reúne sucessos como "Come Together", "Here Comes de The Sun" e mais grandes clássicos é comemorado por fãs do mundo inteiro e o muro do estúdio onde foram feitas as gravações está cheio de recados e mensagens para os músicos. Hoje [como todo ano] a rua está bombando de gente recriando a cena e relembrando os sons do álbum. Dá só uma olhada na foto abaixo:

Muita coisa mudou no mundo desde o lançamento do álbum, guerras terminaram e recomeçaram, [Paul ainda está vivo o/], eleições continuam a ser contestadas, jovens mostraram em diversas manifestações políticas e culturais isoladas que também sabem a que vieram e mesmo que parecesse muito mais divertido estar no meio daquela sociedade hippie-brisa-alternativa, não dependemos dela para fazer coisas acontecerem. Mas, foi desses calorosos anos 60 que tíramos uma boa lição de saber viver no melhor sentido da frase. Como disse esse artigo da Revista Brasileiros, o sonho acabou? Acho que não.


Ps.: Eu sei que a wikipedia ainda não tem muita credibilidade no país, mas essas informações para quem quiser saber mais sobre o álbum são extensas e caprichadas, vale a pena dar uma olhada.

Queria listar algumas das milhares de recriações da capa, se achar um post legal coloco aqui ;)

UPDATE: O portal Vírgula reuniu algumas capas cópia-paródia, veja aqui.

Dave Grohl, Josh Homme e John Paul Jones juntos

Essa é um fone cheio para quem [assim como eu] é super fã de Led Zeppelin, Foo Fighters e Queens Of The Stone Age. Pois é, os caras anunciaram na última terça-feira o projeto Them Crooked Vultures, que começa a turnê pelos Estados Unidos amanhã em Chicago, show que teve os 1.100 ingressos esgotados em TRÊS minutos. Os caras também anunciaram na Rolling Stone gringa que o álbum chamado "Never Deserved The Future" tem data marcada para dia 23 de outubro.

Josh e Grohl já são amigos de longa data e provaram em "In Your Honour" e "No One Knows" que trabalham muito bem juntos, agora colocar o eterno baixista do Led na jogada é certeza que vai dar em coisa boa.

Para quem quiser acompanhar o que os caras estão aprontando:

Twitter www.twitter.com/crookedvultures
Faceboook www.facebook.com/crookedvultures
MySpace www.myspace.com/crookedvultures

Dizem por aí que esse som "Paved Death" é uma demo teaser do álbum, você pode ouvir aqui embaixo [antes que desativem a visualização], ou no YouTube.

Dá para montar uma banda usando um guia?

A escritora e jornalista Jessica Hopper acredita que sim. E levou a ideia tão a sério que convenceu até a Joan Jett a dar um selo de certificação para o seu livro Girl's Guide to Rocking. Jessica começou cedo tocando em bandas por diversão e com sua experiência em tablóides de música americanos viu que existia uma demanda de girls bands que precisavam de apoio para tocar, encontrar integrantes, comprar instrumentos e dar os primeiros passos na carreira. Esses tópicos se transformaram no livro que está rodando a terra do Tio Sam em turnê com shows de bandas independentes, programas de TV e organizando “Girl’s Camps” (grupos de garotas que se reúnem em torno da música) por onde passa.

Ousado? Bastante. Comercial? Talvez. Mas a iniciativa serviu para juntar muitas bandas espalhadas pelo país, motivar a cena feminina ainda tímida e ainda remonta partes da história do rock and roll feminino. Quer conhecer o site? Clique aqui. Se interessou em trazer a ideia para as terras brasilis? E-mail me! ;)

Fiz algumas perguntinhas para ela e as dicas você aproveita nesse link do Mundo Rock de Calcinha.

Vídeozinho UPDATE:

The Girls' Guide to Rocking // Adventure from Alan Del Rio Ortiz on Vimeo.