Malaguetas Extraordinárias

PASSA-SE O PONTO!

2010-01-20T00:26:00.006-02:00

Pois é gente, já tinha falado no Twitter, mas ficou faltando uma oficialização por aqui. Depois de um ano (e alguns meses), o Malaguetas está finalmente mudando de casa! Agora estou em um super turbinado Word Press, mais clean, com mais espaço, colunas grandes e uma série de widgets abençoados pra facilitar a vida.

É claro que mudanças geram muita bagunça, por isso ainda faltam algumas coisas pra terminar, como o logo e algumas formatações. Mas não é nada que esteja me impedindo de postar, postar e postar loucamente.

Se você me acompanhava aqui, agora o endereço é malaguetas.blog.br e o RSS é esse. Se o oráculo do Google te trouxe pra esse Malaguetas por algum motivo, acredite, é um sinal. Portanto, não deixe de me visitar lá com suas dicas e opiniões.

E é isso aí! Obrigada a todos que elogiaram, curtiram e discutiram comigo nesse primeiro espaço. Aguardem mais novidades. ;)

FELIZ 2010!

2009-12-27T22:39:00.007-02:00

Para ser beeem sincera não tenho muito jeito para despedidas de fim de ano. Mas me senti no dever de falar com você meu leitor (com um jeito meio desengonçado mesmo) que 2009 foi um ano extraordinariamente produtivo pra mim e pro Malaguetas. Aprendi muita coisa, conheci bastante gente legal, brisei em muitas coisas e a maioria desses acontecimentos compartilhei aqui com você.

2010 está vindo aí e o Malagas já vai estar de layout novo, com posts diferentes e várias novidades que virão com alguns projetos. Vou fazer questão de dividir tudinho com você e espero sugestões e ideias também, a ideia é que o conteúdo fique bem mais colaborativo.

Por enquanto, deixo aqui alguns posts que renderam burburinhos...

O futuro do play - Entrevista com o criador do serviço de streaming Grooveshark

Entrevista CJ Ramone - Algumas aspirações e posições políticas do último baixista dos Ramones

Estúdios para conhecer antes de morrer - E dicas do que fazer até lá!

Bandas velhas x Novas mídias - O que os velhões andam fazendo na divulgação digital

U2 no Youtube e a forma como consumimos música - Como se deu essa nova revolução

Entrevista Cachorro Grande - Os caras falaram de Patti Smith a Depeche Mode e formas analógicas de ouvir música

Entrevistas Mixtape e Dead Fish

Resenha de "A vida até parece uma festa" dos Titãs, uma das bandas do radinho de Maria Alice (também conhecida como minha mãe). As primeiras palavras que troquei com Branco Mello e a redescoberta das minhas primeiras influências musicais.

Para finalizar, se pudesse escolher uma canção tema pra esse ano seria Blackbird, do Paul McCartney. Não só porque esse foi mais que o ano dos Beatles, mas porque acho que foi um dos anos que "take these broken wings and learn to fly" fez sentido mais pra mim.

E é isso aí! Já limpei os feeds, organizei os e-mails e vou começar a fazer as malas. Boas festas e um fodasso 2010 para todos nós. ;)

Teaser trailer de "Runaways"

2009-12-17T12:25:00.006-02:00

Faz um tempinho que foi anunciado que Floria Sigismondi, diretora de clipes de Marilyn Manson, Bowie, Cure e Incubus, iria fazer um filme sobre a carreira da lendária girl-band Runaways. Com Kristen Stewart fazendo Joan Jett, Dakota Fanning como Cherie Currie, Scout Taylor-Compton como Lita Ford e Michael Shannon como o produtor Kim Fowley, o filme tem estréia prevista para junho de 2010. Depois de Kristen aparecer meses com o cabelinho curto da vocalista em aparições com o filme "Crepúsculo" finalmente o teaser do filme saiu. Agora resta saber se Kristen conseguiu dar vida a personagem ou ficou aquela coisa sem sal da trilogia vampiresca.

Vi no twitter da @supercolors

Top 10 gigs @ Malaguetas

2009-12-14T22:39:00.018-02:00

Mais que ver essa ou aquela banda, nada se compara a conseguir sentir as emoções mais estranhas no meio de uma galera que você nunca viu na vida, mas que de alguma forma compartilha do seus gostos e prazeres em uma noite. Esse ano, confesso até meio decepcionada que vi menos bandas brasucas, mas em compensação me joguei no mainstream e sim, fui muito feliz.

Vi indies, emos, eletrônicos, headbangers, punks e até sertanejos (sim, acredite) em uma atmosfera muito variada que me fez rever vários conceitos sobre música em si, fãs, indústria e showbiz. Não sou eclética (aliás, detesto esse termo), mas aprendi que distanciamento crítico é a chave para qualquer boa ideia e análise. E que pré-conceitos musicais só te limitam a referências do que você pode vir a ouvir amanhã.

Vi de Charlie Brown a Evanescence, de Móveis Colonias de Acaju a CJ Ramone, de Cachorro Grande a Etienne de Crecy, participei da produção de um documentário de um festival independente (Grito Rock 09) e vivenciei sensações diferentes em cada uma das apresentações desse ano, bem agitado por sinal. É claro que gostei mais de uns do que de outros (alguns não gostei nada), mas acho que foi tudo muito válido. Por isso entrei nas listas de fim de ano com uma despretensiosa colaboração: o meu best-of-gigs. Para ler a resenha, é só clicar no título do show. Enjoy. ;)

10 - Twisted Sisters @ Via Funchal

Aaah, porque não né?! Nem só de coletes e cortes de cabelo modernete vive a música. Foi legal fugir do lugar comum e encontrar fãs famintos na primeira apresentação dos caras no Brasil. Não sei se é um show que iria de novo, mas cantar 'I wanna Rock!" foi bem engraçado.

9 - Oasis @ Arena Skol Anhembi

O Oasis só ganhou o nono por causa de um resto de consideração que tive por minha adolescência. Além da chuva e dos preços que pareciam um assalto, a banda fez um show morno, mas cheio de hits que seguraram bem a galera. Foi maravilhoso para quem estava de frente para o palco e mediano para todo o resto da plateia. Senti um pouco de relaxo dos caras na apresentação, apesar dos sons muito bem tocados.

8 - Black Drawing Chalks @ Inferno

Como já disse, esse ano foi o que tive menos tempo para acompanhar o que estava rolando na cena underground. Ainda assim vi poucos, mas bons shows de bandas brasucas e conheci gente nova fazendo coisas muito legais também. Mas só o Black Drawing Chalks me redespertou aquela vontade louca de tirar a roupa quando dou play na música. E o show que rolou no Inferno com o Chuck, ex-Forgotten, só provou que ainda existe futuro pro raw rock and roll brasileiro.

7 - Killers @ Pântano do Jockey

Li no Scream and Yell que o Brandon Flowers é o Bon Jovi do indie, e concordo plenamente. O som estava perfeito e o palco era uma bela reprodução de um cassino, constraste perfeito com a lama que tomou a chacára do Jockey e as barras das calças dos fãs. Foi bonitinho, romântico e apaixonante. E sim, consegui resgatar meu tênis. o/

6 - Iggy @ Planeta Terra

Achei que podia passar na vida sem ver um show do Iggy Pop. Mas depois de ver o grau de insanidade que ainda existe neste corpo percebi que não dava para ficar sem. O show não foi nada além do que eu já esperava, mas só por causar encrenca com os seguranças mandando a galera subir no palco e por conseguir sair da suavidade do jazz para a agressividade do Stooges em uma virada de música, ele merece o sexto lugar.

5 - Sonic Youth @ Planeta Terra

O único show em que a chuva deu o tom certo na apresentação. Intenso e ao mesmo tempo suave, o Sonic Youth transpirou seu existencialismo musical e colaborou para que o Planeta Terra fosse o melhor festival do ano. Além disso, ver uma mulher cinquentona se jogando no chão do palco é realmente inspirador. Quando crescer quero ter 1/3 do charme e do poder da Kim Gordon.

4 - KISS @ na mureta

Esse foi o show que abriu os clássicos do mainstream do ano. Quase uma década longe das terras tupiniquins, os maiores marketeiros do rock me fizeram escrever a única resenha do show de cima de uma árvore. A diversão ainda me deu direito a ganhar uma pintura de uma fã e comprar uma calcinha tematizada enquanto ouvia "Rock And Roll All Night". Descobri que tenho mais equilíbrio do que imaginava e que às vezes ser poser pode ser muito divertido.

3 - Kraftwerk @ Just a Fest

Uma coisa é ouvir, outra é ver né gente?! Dá para imaginar uma banda que com mais de 30 anos de carreira ainda consegue ser visionária e fazer músicas antigas parecerem algo do futuro? Depois de ver a apresentação dos caras cheguei a duas conclusões: 1 - meus horizontes musicais foram rasgados, junto com algum resto de senso comum. 2 - Eles com certeza atravessaram uma fenda no tempo e já sabem o que vai acontecer depois do 2012.

2 - Radiohead @ Just a Fest

O que alguns desentendidos achavam que iria ser um chororô coletivo, foi o mais belo show do ano. Um universo paralelo com direito a show de luzes no palco e entrega total de Thom Yorke nos instrumentos. Uma dose de ácido para os sentidos em meio a uma catarse coletiva.

1 - AC/DC @ Morumbi

Ainda existe alguma dúvida? Os maiores clássicos do rock cantados por 70 mil pessoas + uma locomotiva no palco, Brian Johnson, canhões, sino gigante, strip do Angus, boneca inflável, Malcolm, chamas, Angus de novo, fogos de artíficio, Phill & Cliff, e um verdadeiro exército de diabinhos. O inferno de verdade não deve ser tão bom.

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Não entraram no Top 10, mas valeram a experiência.

- Grito Rock 09 @ Kitsch Club + várias casas
- Cachorro Grande / Móveis / Cordel / Autoramas @ Sesc Pompéia
- CJ Ramone @ Outs
- Bourbon Street Festival 09 @ Ibira
- Cérebro Eletrônico @ Outs
- Boris Brejcha @ Clash
- Yuksek @ Glória
- Etienne de Crecy @ Planeta Terra
- U2 @ Youtube +++
- Easy Star All Stars @ Clash

Livro :: Anuário dos Festivais 2009

2009-12-10T22:32:00.015-02:00

Para quem gosta não só das bandas, mas das experiências proporcionadas por um bom festival, esse livro é uma sugestão generosa. Com 300 páginas recheadas com o que há de melhor nos festivais europeus, ele conta desde suas origens até histórias de fãs e fotos reveladoras do que rola em 21 festanças gringas como Glastonbury e Creamfields.

Foram 96 dias de farra do pessoal da agência Independents United [invejinha boooa]. O livro custa 16 euros na Amazon [se conseguir comprar (ou não) deixo uma nota por aqui]. Para quem quiser conhecer mais a ideia dos caras, é só acessar o site do projeto.

Via.

Easy Star All-Stars na Clash

2009-12-07T22:48:00.010-02:00

Essa banda (ou coletivo musical) de reggae/Dub já realizou as proezas de fazer álbuns-releitura de Dark Side of The Moon do Pink Floyd e OK Computer do Radiohead, o que já não é tarefa nada fácil. Agora os nova-iorquinos estão rodando o mundo com a turnê Easy Star´s Lonely Hearts Dub Band, trabalho que dá uma cara nova para o clássico Sgt Pepper´s dos Beatles, no mínimo curioso. O ingresso está saindo por $65 pilas antecipado nos pontos de venda descritos no site da Clash, e o show rola nessa próxima quarta-feira, a casa vai abrir às 22hs30.

Para aquecer para o show:
Site da banda: easystar.com
Myspace: myspace.com/easystar

Vídeo petisco de "Lucy In The Sky With Diamonds"

Como se faz o parto de um clássico

2009-11-30T23:15:00.006-02:00

Vi no Update or Die! essa session de estúdio dos Stones e achei o máximo! É um vídeo do "parto" de "Sympathy for The Devil", um dos conhecidos clássicos da banda inspirado no livro "O Mestre e a Margarida" do soviético Mikhail Bulgakov. Compensa dar uma olhada em como os caras fazem a composição, as cores vintage das imagens e claro, para marcar nos favoritos.

AC/DC @ Morumbi - São Paulo

2009-11-29T22:45:00.019-02:00

Eu sinceramente não sei como começar essa resenha, talvez seja o estado de êxtase contínuo que ainda corre pelo meu corpo. O AC/DC já vendeu 2 milhões de ingressos pelo mundo, são 2 milhões de fãs que viram o mesmo palco, (quase) o mesmo setlist e a mesma estrutura que a gente vê em qualquer bom vídeo do YouTube. Mas estar em um estádio com 70 mil pessoas (duas vezes a cidade de Taquarituba) cantando as músicas que você cresceu ouvindo, cantou milhares de vezes e até decorou as horas dos solos pro air guitar, é uma sensação difícil de descrever.

Animação de introdução do show

Depois de 13 longos anos sem voltar ao Brasil, a banda de Angus, Malcolm, Brian, Cliff e Phil voltou ao país para um espetáculo visual e auditivo, no mínimo, memorável. Quando cheguei no portão 6 da arquibancada azul do Morumbi, achei que tinha muita gente do lado de fora, mas a verdade é que só tive ideia do que estava por vir quando "Rock and Roll Train" começou a tocar, fazendo quem ainda não tinha entrado (como eu) sair correndo como se não houvesse amanhã.

"Rock And Roll Train"

Quando cheguei lá e vi a quantidade de gente e a puta estrutura do show, tive um primeiro orgasmo. Só de pensar que consegui o ingresso na tarde de sexta (Trajano saves my life) e sai de casa totalmente despreparada e sem ter a menor ideia do que ia acontecer, fiquei muito feliz por estar ali.

Para onde olhava, tudo surpreendia e o fato de não estar chovendo só deixou as imagens mais nítidas e inacreditáveis. Seja os dois bonés enormes com chifres e um A na frente sobre o palco, seja nas milhares de luzinhas vermelhas das tiaras de diabinho, até a locomotiva gigantesca encaixada no meio do palco, tudo fazia parte de uma produção megalomaníaca. E, claro, além de tudo você podia ver a poucos metros as estripulias da banda que soava assustadoramente igual aos álbuns.

Foram duas horas ininterruptas de rock and roll no seu sentido mais cru, verdadeiro e intenso. Teve "The Jack" com imagens das meninas presentes em um telão enorme com direito a Angus fazendo um strip, que foi finalizado com o guitarrista mostrando a cueca que tinha um AC/DC na bunda. Em "War Machine" rolaram umas animaçõezinhas e canto em coro, assim como "You Shook Me All Night Long" que teve até uma fã levantando a blusa, e foi uma das músicas em que eu não sabia se ria, chorava, pulava, gritava, cantava e que deu um arrepiozinho que subiu a espinha.

Quando um sino imenso desceu do palco, já dava para desconfiar de "Hell´s Bell´s" e o vocalista Brian Johnson saiu correndo do meio da passarela, pulou na corda do sino que fez ecoar a introdução da música levando a galera ao delírio. Quando Johson anunciou a próxima dizendo que “essa música fala sobre uma garota” eu já gritava enlouquecidamente por “Whole Lotta Rosie”, com a reprodução da groupie em forma de uma boneca inflável gigantesca.

"Hells Bells"

Teve ainda a clássica " Dirty Deeds Done Dirt Cheap " e "TNT" foi tocada em meio a labaredas de fogo que saiam estrategicamente no meio do refrão. Angus e Brian são as estrelas do show, mas quando Malcolm de cabelos grisalhos e Cliff Willians caminham sincronizadamente até o microfone para fazer os backing vocals, a sensação é de companheirismo e divisão de holofotes.

"Let There be rock" foi uma performance absurda de Angus que no auge de seus 54 anos corria pelo palco como um menino hiperativo, passou o corredor inteiro até chegar a um palco no meio do público onde ele subiu uma plataforma uns dois metros no ar, fez chover papel picado, voltou correndo (e tocando), tocou de joelhos, deitado, em cima da parede de amplificadores e terminou a música alternando riffs com palmas da plateia, uma disposição inacreditável que por vezes parece sobre-humana.

“For Those About to Rock” com explosões de canhão foi algo hollywoodiano, já que você fica tão entretido que não percebe de jeito nenhum os efeitos entrando e saindo do palco. No primeiro bis, “Highway to Hell”, teve Angus subindo de baixo do palco em meio a luzes vermelhas, em uma performance digna de um bom espetáculo.

O show acaba nesse clima de “cadê Jailbreak” de “volta”, “quero mais”. Enquanto uma chuva de fogos clareia o céu do Morumbi, a banda sai discretamente em uma van preta por trás do estádio. A vontade que dá é segui-los por todo o resto da turnê.

"You Shook Me All Night Long"

Sai de lá sentindo que o Angus suou todos os 180 reais do ingresso em um pós show que me fez lembrar daquela sensação deliciosa não só de ouvir música, mas sentir ela possuindo seu corpo e saindo por todos os poros. O rock ainda está longe de acabar.

"Back In Black"

Setlist

“Rock n’ Roll Train” - “Hell Ain’t a Bad Place to Be” - “Back in Black” - “The Jack” - “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” - “Shot Down in Flames” - “Thunderstruck” - “Black Ice” - “The Jack” - “Hells Bells” - “Shoot to Thrill” - “War Machine” - “Dog Eat Dog” - “You Shook Me All Night Long” - “T.N.T.” - “Whole Lotta Rosie” “Let There Be Rock”. BIS “Highway to Hell” - “For Those About to Rock (We Salute You)”

Fotos: Show AC/DC e Divulgação
Vídeos: YouTube

UPDATE: Para quem quiser ver mais, o Peu da Goma reuniu todos os vídeos do setlist. Vale o clique. ;)

Stella Artois viraliza Florence and The Machine

2009-11-27T00:22:00.005-02:00

A banda você pode não conhecer, mas a cerveja eu não tenho dúvidas. A Stella Artois fez um viralzinho super legal com direito a visual vintage com a banda Florence And The Machine. Nele, a frontgirl inglesa Florence Welch solta o vozeirão e seu super charme em um programa em preto e branco. O apresentador do "Le Recycle de Luxe Show" (nome da campanha) Alain Du Monde é de mentirinha, mas o som é de verdade e é muito bom. Veja as duas versões aí embaixo.

Versão viral - You´ve Got The Love

Versão original

O futuro do play

2009-11-23T01:33:00.024-02:00

Você já teve o prazer de colocar o disco com uma agulha pra rodar fazendo aquele ruidinho super característico? Já precisou voltar fita com caneta Bic, fazer coletânea de CD´s com suas músicas preferidas para dar a algum amigo ou fez download de uma playlist de músicas e salvou em um pendrive/player que você não pode perder de jeito nenhum (mesmo com pasta salva no PC)? Pois é, já estávamos acostumados a dar o famoso play de várias formas, mas agora ao invés de todos esses percursos analógicos basta clicar em um botão e esperar sua música favorita tocar em qualquer rádio online ou serviço de streaming disponibilizado pelo mundo. Em uma época de troca de formatos onde até as gravadoras independentes estão questionando sua real função no mercado, a distribuição de música está passando por uma de suas maiores mudanças. E nós, seus principais experimentadores, ficamos entre o download ilegal e a iTunes Store esperando qual será o modelo do futuro.

O Grooveshark é uma dessas novas propostas, um dos seletos (e bons) serviços de streaming que ainda disponibiliza música de forma gratuita e com qualidade chegou a 1 milhão de usuários e vem crescendo cada vez mais no mercado, mesmo depois de ter gravadoras como a EMI, Capital e Virgin entrando com ações reclamando direitos autorais. Por isso, conversei com Ben, criador da plataforma e ele falou um pouco sobre o que pensa sobre pirataria e essa nova forma de distribuir música.

PERFIL

Nome: Ben Westermann-Clark
Idade: 24
Música é...a razão pela qual estou aqui.
Sonho: Lembrar dos meus sonhos.
Liberdade é: escravidão.
Último show que você viu: Há uma semana, quando Travis Whitton que trabalha aqui com a gente tocou com a sua banda Towers of Hanoi. (e sim, eles estão no Grooveshark!).
O melhor da sua lista: All Smiles.
O pior de sua lista: Shakira - Hips Don't Lie é definitivamente um "guilty pleasure".
Última música que baixou "No Certain Night or Morning" do Home Video.
Quantas pessoas atualmente trabalham com você? 30

Como surgiu o Grooveshark?
Ele começou mais como um objetivo do que como um produto, queríamos fazer algo para ajudar artistas, músicos, rótulos, selos e gestores, e todos eles têm uma maneira de conseguir o que funciona fora da indústria convencional. Desde que o Napster nasceu, a pirataria tem crescido muito - e um monte de coisas que a indústria tentam fazer para combatê-la ainda não conseguiu impedir isso. Nós sentimos que a melhor maneira de competir está em um produto supostamente pirata, mas que atenda as necessidades do público com um streaming completo e mais fácil de usar do que o download ilegal.

Já que a plataforma é free, como você ganha grana com isso?
Os lucros do Grooveshark vêm de lugares diferentes. Como qualquer bom arranque da web, temos alguns grandes investidores que nos ajudaram a chegar a este ponto, investindo não só capital, mas os recursos pessoais e orientação para fazer a empresa crescer. Agora, uma boa parcela de nossa receita vem de anúncios no site. E se os usuários do Grooveshark querem se livrar dos anúncios, bem como desfrutar de algumas funcionalidades extra exclusivas oferecemos uma assinatura VIP. Temos também uma ferramenta para que artistas se promovam e descubram potenciais novos fãs fora de seu país usando o Grooveshark. Além de outros dados e análises sobre como a música está repercutindo, as bandas podem conhecer potenciais ouvintes na Grooveshark Radio.

Você se considera um capitão de um navio pirata?
Eu me acho mais um cozinheiro em um navio de guerra da marinha que quando as coisas ficam quentes sai da cozinha para dar um chute na bunda do Tommy Lee Jones.

O que você mudaria na indústria da música?
Acho que a coisa legal é que a indústria da música está mudando sozinha. As pequenas e grandes gravadoras estão abraçando o poder de distribuição que a internet oferece, em vez de ter medo da mudança. Blogs divulgam a sua música de graça, as mídias sociais de música - tanto legais como ilegais - vão distribuir a sua música para os fãs, e obter conteúdo lá fora.

Você acha que as gravadoras vão ganhar essa corrida, ou a cultura do "free" pode ser implementada?
Ouvir música na internet nunca vai deixar de ser gratuito, existem muitas maneiras de comprar CD´s para ouvir música online e elas nunca vão parar. Ao mesmo tempo, as gravadoras nunca vão deixar de existir. Pirataria por pirataria não é bom, e não é justo com o pessoal que está tentando ganhar a vida com sua música. Mas, como qualquer indústria, aquelas pessoas que são realmente capazes de viver de música serão aquelas que se adaptarem, acompanharem as tendências e investirem em novos modelos para tempos mais modernos.

Em que modelo você aposta para o futuro?
Estudos após estudos mostram que os consumidores de hoje são mais dispostos a gastar dinheiro com música, ele só tem que ver um real valor no produto. Se você quer apenas ouvir uma canção, que custa uma grana só por vir em um formato específico é ineficaz. As pessoas vão comprar ingressos para shows. As pessoas vão comprar t-shirts de bandas que gostam. As pessoas vão gastar dinheiro com a música em si, se é em um formato que é conveniente e razoável. Enquanto a indústria não virar as costas para tentar novos fluxos de receita e trabalhar maneiras muito criativas de aproveitar essa nova paisagem digital, ainda teremos pobres artistas esfomeados por aí.

Agora que chegaram a 1 milhão de usuários, o que você acha que ainda precisa ser feito?
Há sempre mais a ser feito! Agora nós estamos trabalhando em obter aplicações para mobile, adicionar funcionalidades a página principal, e ampliar os esforços para ajudar os artistas a navegar no mar que é encontrar fans online. A web nunca dorme, e os consumidores em toda a indústria sempre migram para sites e serviços que fornecem realmente o que elas procuram, quando e onde elas querem - por isso estamos constantemente a aprender e a adaptar para permanecer à frente da curva.

O que você acha das leis que censuram o conteúdo em algumas áreas da internet?
É complicado e depende totalmente da situação. Situações como a polícia chinesa impedindo que a informação se propague, ou leis que pressionam aceleração de banda larga (como aqui nos Estados Unidos) são horríveis. Há situações, porém, quando eu sinto que é mais uma área cinzenta - como quando se trata de artistas querendo apenas limitar o seu catálogo de uma certa maneira.

Você considera a distribuição gratuita de música um tipo de militância digital, como uma tentativa de substituir um antigo modelo?
Eu não acredito que ele é exclusivamente relacionado a liberdade de consumo, mas há uma revolução cultural em curso, a televisão já tinha mudado isso e agora a internet também está mudando. Com mais gente usufruindo de alta velocidade isso torna-se cada vez mais comum, a nossa forma de consumir mídia está mudando. Eu não vejo isso como uma revolução bolchevique, derrubando antigas potências e autocracia, é mais semelhante a um movimento de direitos civis, um movimento anti-guerra, um grupo grande de pessoas pedindo para serem ouvidas e terem seus interesses respeitados por grandes jogadores, ao invés de substituí-los.

Na lama com The Killers

2009-11-22T12:01:00.026-02:00

A verdade verdadeira é que a banda deve ter passado bem longe da lama, mas a chuva que durou a noite inteira na Chácara do Jockey fez as 12 mil pessoas que passaram pelo show sentir os dois pés (literalmente) em Glastonbury. E como já diz o ditado "saiu na chuva é pra se molhar", por isso desencanei de me preocupar com o aguaceiro e achei o show muito bom mesmo com os 5kgs de barro que trouxe de brinde para casa. Quem não queria enfrentar o temporal que não arriscasse passar por lá.

Como qualquer garoinha em São Paulo para o trânsito, chegar até a Chácara do Jockey se tornou uma tarefa inquietante e ainda na dúvida se alguma banda ia abrir o show, ou se ia começar as 20hs mesmo, desci um pouco antes do ponto e sai correndo na chuva. Foi o tempo de chegar e ouvir a gritaria da galera recebendo a banda que tocava os primeiros acordes de "Human" single do último álbum Day and Age. Decorado com várias palmeiras, plantas e flores que davam ares tropicais, o palco tinha um K torto e iluminado e luzes ora roxas, ora laranjas que junto com os amplificadores também cheios de luzes e um telão bem planejado finalizavam a aparência de um cassino/disco para o palco. Nada mais apropriado para uma banda de Las Vegas.

O vocalista Brandon Flowers arriscou várias frases em português e apresentou a banda dizendo que nessa noite, eles seriam do público. O hit "Somebody Told Me" acabou de receber o pessoal que ainda estava no trânsito e a pista premium fervia. Ainda veio "Bones" com clipe animado por Tim Burton ao fundo e a cover de Joy Division "Shadowplay" que fez com que o baixo de Mark Stoermer ecoasse forte e com muita pegada, ACHO que as imagens do fundo eram do filme-biografia do Ian Curtis "Control".

Brandon é um Don Juan no palco, charmoso, seguro e conquistador arrancou gritos histéricos da mulherada como um bom frontman, mas a interação com a banda praticamente não rola. Então veio "Smile Like You Meaning It" que parecia que não ia engatar, mesmo com o violinista no palco quando o vocalista entrou com o órgão que acabou virando o ponto alto da música. Depois de "Bling (Confession of a King)" Brandon senta ao piano e toca um trecho de "Human" (sim, de novo) que termina com duas notinhas erradas.

Brandon anuncia "Are You Prepare?" e "Spaceman" é tocada com coro da galera. E uma palhinha de "Can´t help falling in love with you" do Elvis misturada com a garoa fina deu um clima romântico para os casais em meio as poças de lama. "These Things That I've Done" entra em seu ponto máximo com uma explosão de papéis picados no público e o show é "finalizado". Já tinha gente indo embora quando a banda voltou para o bis de "Jenny Was A Friend Of Mine" e o show acaba em alta com "When You Were Young".

Pedacinho de "Read my mind"

Todo mundo voltou molhado, com lama até nas canelas, mas o show no geral foi muito bom e o som estava perfeito. Se alguém quiser um tênis pra lavar, tô doando.

Como o show só teve fotógrafo oficial (as imagens aí em cima são de divulgação da banda), essa imagem da lama é do Gustavo Jreige.

Resenha para o MRC.

Goiânia Noise Festival 09

2009-11-19T14:49:00.009-02:00

Nesse mês de tantas experiências musicais ao vivo, uma das poucas que não conseguirei ir é o Goiânia Noise. Em sua 15º merecida edição, o festival reunirá na próxima semana as melhores bandas do underground brasileiro. Vi no Popup! esse vídeo que é um documentário fotográfico muito bem feito por Gustavo Pellizzon e dá para ter uma boa ideia do que geralmente rola lá. Para ver a programação e conhecer a história deste que já é um marco na cena independente, clique aqui.

Goiânia Rock City from Gustavo Pellizzon on Vimeo.

Twisted Sister no Via Funchal

2009-11-19T13:33:00.009-02:00

Depois de mais de duas décadas de espera, os fãs de glam tiveram suas preces ouvidas. O Twisted Sister estava pela primeira vez em São Paulo, em última apresentação maquiada antes do lançamento do novo álbum e o Via Funchal estava lotado. Enquanto o pessoal comprava suas brejas e ia aquecendo para o show, no som iam rolando clássicos do metal. Por volta das 22hs15, começou a tocar "It´s a long way to the top (If you wanna rock and roll)" que soou assustadoramente 1/18 do que vai rolar no show do AC/DC e foi essa mesma música que cada vez mais alta anunciou a entrada da banda. O vocalista Dee Snider entrou com toda a energia abraçando seu pedestal pink e era o único da banda maquiado naquele clássico estilo Christina Aguilera em Lady Marmalade.

O público estava tão extasiado que gritava, pulava e cantava junto aproveitando os refrões de fácil impacto da banda. E os guitarristas Jay Jay French, Eddie Ojeda e o baixista Mark Mendoza faziam a coreografia mais clichê do rock fazendo movimentos juntos para frente e para trás. Emocionado, Eddie ainda pede para que o público cante parabéns para sua filha, faz um vídeo que promete dar para ela de presente e logo engata "The Fire Still Burn". Em seguida vem "You Can´t stop Rock and Roll" que tem a fórmula mais chiclete dos sons glams: refrões fortes e fáceis de cantar + guitarras estridentes e poses, caras e bicos para o público.

No meio do show, a peruca caiu, Dee fez piada dizendo que seu cabelo era melhor e jogou os longos cabelos loiros para o público. Eddie pediu desculpa por ter demorado tanto tempo para vir ao Brasil enquanto Dee bebia água e arrumava as madeixas atrás dos amplificadores. No melhor espírito poser, ficou próximo a luz vermelha e cantou "Burn in Hell" que foi finalizada com um solo generoso do baterista A.J. Pero que vestia uma camiseta do Manifesto Bar, casa de shows paulistana.

Outro grande momento da noite foi o hit "I Wanna Rock" em que o baixista dava vários socos no baixo e todos cantavam em um coro que a banda até pediu para apagar as luzes do palco para ver o pessoal pulando junto. E “We’re Not Gonna Take It” enlouqueceu a galera que cantou o refrão inúmeras (e cansativas) vezes. Dee pediu peitinhos para as meninas que nem deram atenção e o show foi "finalizado" com uma longa despedida e agradecimentos. O bis ficou com "Come Out And Play" e a galera foi embora satisfeita e com a promessa de novos shows por aqui.

Fotos: Stephen Solon

Resenha para: Mundo Rock de Calcinha

Fim de semana dos festivais - Maquinária 2º dia

2009-11-18T01:00:00.005-02:00

Mesmo torcendo o nariz por ter que ver Evanescence e não Deftones ou as bandas do primeiro dia, fui ao Maquinária para dar uma olhada na estrutura e ver como tudo estava rolando e tals. Primeiro que ainda estava me recuperando do Planeta Terra quando desci do carro naquela puta chuva de domingo com o pé esfolado e um mau humor já meio intratável. Segundo que subi e desci a portaria duas vezes na chuva porque ninguém me explicava a entrada certa. Na sala de imprensa me deram um convite que me fez dar mais uma puta volta desnecessária sendo que precisava dar umas twittadas, ver links para fotos, set lists, horários e tudo que você só consegue ver na sala de imprensa, aliás, para isso que ela é feita, convite estava sendo vendido na porta por 15 reais pista premium. Mas, ENFIM, depois de uma meia hora perdida achei o Peu e fui dar umas voltas para ver o que estava rolando.

Acho que nunca vi a Chacará do Jockey tão maltratada, os dois últimos eventos que fui lá (GAS e Just a Fest) foram muito caprichados, por isso acabei estranhando algumas coisas. Os dois palcos estavam próximos e o main era um sonho de tão grande. Deve ter sido o paraíso musical ver Faith No More e Jane´s ali. Mas, como já era esperado, o público era bem mais novo e o espaço estava vazio em relação ao primeiro dia, mas nem dá para comparar.

Do lado dos dois palcos tinha um centro de exposições onde marcas street e de surf dividiam espaço com revistas como Rolling Stone (que tinha Rock Band para o pessoal jogar e eu joguei About a Girl do Nirvana porque não conseguia ajustar a guitarrinha) e Trip. Um pessoal disse que tinha telas de grafite, mas não consegui achar. Os preços não estavam muito diferentes do Planeta Terra, a cerveja e refrigerante custavam em média 5 reais e tinha um crepe de queijo muito delícia. Cheguei tarde até para o Panic! at te Disco, mas deu tempo de ver Evanescence, que foi pontual e entrou no palco com toda sua potência nu metal com Amy Lee tocando "Going Under" às 21hs.

Ela estava com os cabelos mais curtos e enrolados e um vestido de retalhos coloridos sem a expressão gótica do início de carreira e parecia estar muito bem com isso, se revezou entre piano, teclado e voz que soa exatamente como nas gravações. Na platéia muita histeria e emoção dos fãs que incluiam pais, mães, crianças e a presença do ex-BBB Max que cantava as músicas como se fosse sua banda favorita. Foi um show de hits de rádio e clipes da MTV, mas bem feito. Acabou de baixo de uma puta chuva onde eu cheguei à conclusão de que queria ter visto mais coisas, mas no fim deu tudo certo, missão cumprida.

Fim de semana dos festivais - Planeta Terra

2009-11-17T23:32:00.013-02:00

Estava com tanta saudade desse meu cantinho, essas últimas semanas foram caóticas a ponto de eu não conseguir fazer nada. Mas, enfim, estou de volta (meio atrasada) com a resenha do Planeta Terra e Maquinária no fim de semana que reuniu dois dos maiores festivais do ano. Tirando o blá blá blá, resenhas técnicas, análises de set list e tudo mais que vocês já viram por aí, essas foram as minhas impressões.

Quem não pode ir ao Planeta Terra no Playcenter com certeza perdeu uma das grandes experiências musicais do ano. Mesmo disputando público com o show do Faith no More e Jane´s Addiction no Maquinária [que me deu dores no coração por não poder dar pausa no tempo para ver todos] estava cheio a ponto de ser bem sucedido, mas vazio quando se tratava de espaço e comodidade, chegar na frente do palco só exigia alguns passos onde você podia encontrar um lugar razoável e não muito apertado. Os brinquedos ficaram abertos e as filas que geralmente levam horas, não duravam mais que minutos. Eu fui em uns três até que cheguei no Cataclisma e a vontade de vomitar misturada com a breja que tinha bebido me impediram de continuar.

Os palcos estavam próximos, a ponto de não rolar uma poluição sonora, e era difícil fazer um roteiro que desce para ver tudo. O dia começou super bonito e ensolarado e o Móveis Coloniais de Acaju começou a tocar um pouco antes do horário marcado, o que deu tempo suficiente para emplacar todos os hits do novo álbum C_MPL_TE e alguns sucessos do primeiro CD nos shows super animados que eles fazem, quem já foi em algum, sabe do que estou falando. Eles são daqueles que tocam com 30 e para 30 mil pessoas com a mesma energia, exemplo disso foi a "Copacabana" ser tocada do meio do público.

Enquanto isso, no palco indie, a banda EX! liderada por Monique Maion tinha um público tímido para conquistar. Eles têm umas influências de electro pop e contam com as referências jazzísticas de Monique que super animada corria de um lado ao outro do palco fazendo estripulias. Para quem quiser conhecer, o site oficial é [www.ex.art.br] o som é bem legal até. Depois deles, o feature alternativo foi o pessoal do Copacabana Club com a vocalista Cacá que desceu do palco para ficar mais perto dos fãs no fechamento do show com "Just do it".

O Sonic Youth de longe era a banda mais esperada da noite [inclusive por mim, a Kim Gordon é meu sonho de futuro]. Depois de uma apresentação mediana no Claro que é Rock em 2005, onde também compartilhou palco com Iggy, mostrou porque continua sendo a banda mais representativa do cenário alternativo depois de 29 anos. Mesmo sem a presença do guitarrista Lee Ranaldo que sofreu uma lesão no braço e como muitos já falaram, sem se apegar a grandes hits, das 15 músicas tocadas do set list foram 8 sons do novo álbum The Eternal como "No Way", "Calming, the Snak" e “The sprawl”. Kim Gordon foi um espetáculo à parte, charmosa e espontânea fez de “Jams Run Free” uma brisa pessoal onde rodou em torno de si mesma até cair no chão de tontura. E Thurston Moore é uma lenda viva, com praticamente a mesma roupa e o mesmo cabelo do início de carreira, dava a composição da banda no palco um aspecto de conjunto, de divisão de brilho. Sem disputas, só pelo rock and roll. A chuva deu o toque final, nas horas certas, parecia quase que premeditada.

O Ting Tings não me convenceu. O som é chicletinho, funciona na balada, mas no palco é um fiasco. Não dava para saber o que Katie estava tocando, o que estava gravado e o que era eletrônico. Uma mistura confusa onde ela se revezava entre instrumentos que não tinham sincronia nenhuma. Não tinha nem como disputar o horário com IggyPop que valeu bem mais a pena.

O vovô totalmente na contramão do Sonic Youth que era uma BANDA, mostrou porque seu nome foi separado dos Stooges. A banda praticamente servia as loucuras dele do palco que dançava e cantava com a mesma voracidade de sua juventude. De vez em outra abaixava um pouco a calça até que sua bunda estivesse totalmente a mostra, sua voz oscilava entre o sofisticado grave do novo álbum de jazz e os gritos histéricos que lhe deram a fama. Mesmo meio torto e uns kilos mais gordo chamou o pessoal para subir ao palco, deu uma polemizada e arrumou encrenca com os seguranças e fotógrafos. O repértório da banda foi bem escolhido e clássicos como "Raw Power", "Search & Destroy" e "I Wanna be your dog" fizeram a noite.

A noite foi fechada com os eletrônicos Etienne de Crécy e Anthony Rother que deram o clima de balada para quem conseguiu sobreviver ao festival [eu já estava morta, com os pés machucados]. Etienne com um palco cheio de efeitos de luzes, como se estivesse no centro de um cubo mágico tocou um som bem cheio e sincronizado. Eu sou suspeita para falar [ sou muito cachorro perto de árvore de Natal, qualquer luz me atrai] mas achei a apresentação bem legal, como não tinha NENHUMA foto boa e poucos vídeos, vai esse de exemplo. Já o Rother vi bem pouco, apesar dele parecer um Danny de Vito latino e ouvir o Peu falar dez vezes que ele era o poeta da música eletrônica, achei o set bem legal. O mais interessante é que essas apresentações são muito diferentes do que se está acostumado a ouvir em pistas em que o DJ é um mero coadjuvante.

Sai de lá ainda meio bêbada, com os pés acabados e uma puta dor de estômago, mas sobrevivi feliz porque não passei stress com a organização que mandou muito bem tanto na comunicação visual quanto na prática lá na hora, na facilidade e diversas opções sensoriais para se divertir e a divulgação do festival que foi master bem falada. Tanto que me fez manter esse post mesmo uma semana depois. ;)

Para ver vídeos, clique aqui, o Terra TV fez toda a cobertura.

Cobertura para o Mundo Rock de Calcinha.

Bandas velhas X novas mídias

2009-11-05T01:24:00.017-02:00

Quando estou sem pauta e não tenho paciência para replicar informação que já está na home de qualquer portal de notícias, fico dando voltas nos sites de bandas que ou ando ouvindo muito ou sentindo falta. E foi assim que fui parar na página do Black Crowes. Os caras lançaram um álbum faz pouco tempo ["Warpaint"] em 2008 e no mês que vem vão lançar um DVD com uma apresentação da banda e eu não tinha visto essa notícia em nenhum lugar. Se você viu, por favor, me diga. Mas não vai ser nada suficiente para estragar minha surpresa [de gente perdida] de ouvir como as músicas continuam a mesma mistura de blues, rock e boas doses de embriaguez de sempre, talvez um pouco mais hippie.

Na verdade verdadeeeira, eles nunca pararam de tocar, né?! Sempre faziam um trabalhinho aqui ou ali e umas sessions entre si. E em 2005, o Chris Robinson chegou no pico do seu intimismo e mesmo sendo uma banda que já vendeu 15 milhões de álbuns começou a fazer shows sob o codinome de Mr. Crowe’s Garden, nome inicial deles. Com pouca divulgação em um bar chamado Staircase na Pensilvânia fizeram a alegria de fãs que esgotaram os ingressos. Sem holofotes, sem glamour, sem atualização no Twitter.

Fiquei empolgada com a ideia de como essas bandas mais antigas estão entrando (ou não) no mundo digital. Levando em consideração que o AC/DC só começou a mexer no seu material online há dois anos depois de descobrir que o domínio estava com um site pornô, fui caçar algumas raridades descobrindo como andam suas páginas na web.

TenYearsAfter.com

Gente, o sobrinho nerd dos caras deve ter feito por livre e espontânea pressão, a maioria das áreas não são clicáveis e ele é feito em um HMTLzinho bem sem vergonha. Ainda bem que a banda compensa.

LynyrdSkynyrd.com

É claro que os caras pagaram uma agência para fazer. E devem ter passado o briefing: pensa num visual meio cowboy e dá um jeito de colocar nosso maior sucesso sempre como notícia principal.

Neil's Garage

Alguém ensina pro Neil o que é uma foto em alta? E tem coisa pior, essa imagem é um gifzinho que fica indo pra frente e pra trás com ele segurando uma bolinha vermelha. Tá duvidando? Clique com seu próprio mouse.

The Doors.com/Mobile

E o do Doors? Que além de só abrir em uma página /mobile é tipo um banco de dados com notícias e um fórum que não dá para entender muito bem. E nem vem dizer que não é deles porque tem notícia atualizada de agosto desse ano.

The Official Jethro Tull Website

Além de ser um caos visual de informação, dá bem uma olhada na área vermelha que tem um texto atropelando outra categoria do site, capricho zero.

É claro que nem toda banda é obrigada a ser uma mídia social igual a Fresno, mas a comunicação visual do site desses caras com certeza diz muita coisa. O site do Poison vendendo esmaltes personalizados verdes com uma imagem do Bret Michaels cheio de botox mais ainda, haha. Mas as opções também não são muitas, ou eles ficam no seu cantinho, esperando o boca-a-boca render alguma exclusividade ou colocam o pé nessa água fria que nem sempre é fácil de administrar.

Flyers de gigs pelo mundo

2009-10-30T01:06:00.006-02:00

Adoro flyers, já postei uns do No Doubt à la Laranja Mecânica e do Wolfmother por aqui e tenho uma caixinha onde guardo vários legais de shows que já fui. Na Pix desse mês saiu um Tumblr que me deixou apaixonada, chama Fuck Yeah Gig Posters e tem flyers de shows de bandas por várias cidades do mundo. Dei uma fuçada melhor e descobri que a ideia é do site Gig Posters que além de separar essas pequenas obras de arte, ainda as transforma em camisetas.

Livro :: The Velvet Underground: New York Art

2009-10-30T00:06:00.008-02:00

Velvet Underground e Andy Warhol fazem parte das parcerias artísticas mais antigas da música. Lá pelo fim dos 60, Andy já ia bem trabalhando com ilustras e pintura quando começou a fazer flyers e capas pro Velvet. No livro The Velvet Underground: New York Art o jornalista Johan Kugelberg além dessas imagens históricas reuniu fotos de apresentações, textos do Lou Reed e alguns depoimentos para remontar a trajetória da banda que virou referência da cultura nova-iorquina. Uma série especial será vendida com vinis de 7' polegadas com direito a duas raridades assinadas por Lou Reed e o baterista Maureen Tucker. Por enquanto ainda não achei disponível no Brasil, na gringa sai por 24 euros.

Não aguentei e vou ter que postar esse vídeo também, é do Lou não é do Velvet, mas tá tudo em casa. É que essa música é absurdamente charmosa, vou querer ela no meu casamento [se eu resolver casar um dia], hehe.

Foo Fighters ao vivo no Facebook

2009-10-27T16:21:00.006-02:00

Depois de lançar um vinil de 180 gramas do álbum Greatest Hits, agora é o Foo Fighters que vai entrar na era do webcasting. Na próxima sexta-feira, dia 30, a banda vai abrir as portas do Studio 606 das 19hs às 20hs no Facebook da banda. Quem vai ver? o/

Vi no twitter da @silvinha

Football Hero do Kasabian

2009-10-27T15:18:00.011-02:00

Para divulgar Underdog o novo single do álbum West Ryder Pauper Lunatic Asylum, lançado esse ano, os ingleses do Kasabian contrataram os diretores Phil Clandillon e Steve Milbourne que já trabalham com música e arte faz algum tempo, para criar um vídeo à la moda Guitar Hero e Rock Band com uma pequena diferença: as notas são usadas como um gol musical, ou seja, para fazer a nota soar você tem que atingir o gol certo. O time é composto pelos jogadores freestyle Woody e Kleiny que atuaram no documentário "In The Hands Of The Gods" onde cinco jogadores vão à Argentina jogar e conhecer o Maradona.

Maluquice, né?! Dá uma olhada no vídeo da produção abaixo. Se quiser saber mais sobre o making of do projeto, clique aqui.

U2 no YouTube e a forma como consumimos música

2009-10-27T01:37:00.007-02:00

Primeiro, não importa se você gosta ou não da banda, o que o U2 fez ontem foi um divisor de águas na história da música e todo mundo já deve ter ouvido isso por aí, PONTO. Com imagem e áudio perfeito, sem escorregar nem mesmo na execução gravada e ainda com multicâmeras, bastidores e galera cantando junto em real time, esse show mostrou pra muita banda que fica de mimimi por causa de 30, 40 segundos de música que quem sabe faz ao vivo [e para mais de 1,3 milhões de pessoas].

A Brisa Issa fez uma resenha ao vivo muito legal do que rolou durante o show no blog dela e a única coisa que discordo é que não foi um pequeno passo para o homem. Foi um gigantesco passo, já que mesmo bandas da época deles podem virar meros escravos das grandes gravadoras, prova disso são as brigas do Metallica X Fãs e The Cure X Radiohead que são bem esses casos. Se você entrar agora na hashtag criada para o show [#U2webcast] ainda tem gente falando do que rolou ontem e isso com certeza vai gerar buzz por muito tempo.

OK, eu tenho um jeito meio idealista natural de ver as coisas e mais ainda sou fã de boas ideias, talvez seja por isso que acredito que atitudes como essa acabam forçando a indústria fonográfica a fornecer melhores produtos/serviços para nós que não só respiramos, mas consumimos música e enchemos os seus bolsos. Depois de um show desses, uma cena de playback, ou bandas com apresentações medianas não só perdem espaço, como ganham um grande problema: ou aderem às mudanças que estão acontecendo AGORA, ou continuam se desesperando por $1,99 dólares de um download.

Para nós brasileiros, acho que o caso ainda é um pouco mais complicado. Os valores dos ingressos são absurdamente inflacionados em relação a qualquer país do mundo, pagamos (ou não) $300 no AC/DC, $200 no Killers (sendo que em Santiago no Chile custa cerca de $60 reais), $900 no Dylan, $300 no Franz Ferdinand e se você não tem, azar o seu. Exclusão musical também existe. Aí aparece um show desse que além de um palco onde você vê todo o dinheirinho que tirou de alguma dívida para pagar, consegue reunir o melhor do online e do offline para milhões de pessoas por 2hs20 de show. É demais.

A minha conclusão geral é que bandas grandes não são as que vendem mais ou as que estão toda semana no primeiro lugar da Billboard, mas as que pensam coisas grandes. Claro, que muitas têm sua relevância no passado, mesmo o U2 que já tinha feito a Vertigo em 3D e tem quase como filosofia inovar. Mas só as que pensarem em se renovar no agora/futuro não vão cair no esquecimento no terceiro ou quarto álbum.

Enquanto isso, fico esperando ansiosamente para ser supreendida de novo. É claro que o show está disponível para embedar, é só dar play aqui embaixo.

Cobertura printográfica no 25th Avenue.

Setlist

GET ON YOUR BOOTS - MAGNIFICENT - MYSTERIOUS WAYS - BEAUTIFUL DAY - STILL HAVEN’T FOUND - STUCK IN A MOMENT - ELEVATION - IN A LITTLE WHILE - UNTIL THE END OF THE WORLD - VERTIGO - I’LL GO CRAZY IF I DON’T GET CRAZY TONIGHT - SUNDAY BLOODY SUNDAY - WALK ON - ONE - WHERE THE STREETS HAVE NO NAME - ULTRAVIOLET - WITH OR WITHOUT YOU

U2 ao vivo no YouTube

2009-10-20T01:45:00.009-02:00

Cada vez mais megalomaníaco, Bono Vox resolveu investir de vez no YouTube. A 360º Tour, aquela do gigantesco palco-aranha-giratório, terá o próximo show no estádio Rose Bowl em L.A., transmitido ao vivo e FREE pelo canal da banda para qualquer canto do mundo. A apresentação será veículada no Brasil na madrugada de domingo para segunda, às 01hs30 da manhã. O material fará parte de um DVD lançado no fim da turnê. O empresário da banda diz que essa já era uma vontade antiga e o responsável pelo tráfego do YouTube diz que o site aguenta. Só para ter ideia, os 42 mil ingressos disponibilizados para a venda em Portugal para o show de 2010 já foram esgotados. Vamos ver, né?! Minha mamis vai ficar feliz pelo menos, ela é apaixonada pelo Bono desde a época do radinho que ele usava aquele mulletizinho sem vergonha.

Na semana passada eles também anunciaram que os fãs podem mandar trechos de vídeos cantando o single "Unknown Caller", eles serão editados e usados para um futuro clipe. É só mandar ver no Karaokê e depois encaminhar para unknowncallervideo@u2.com, os que passarem de 10 megas devem ser enviados para a Zootopia, comunidade dos caras.

Show acústico do Alice in Chains em NYC

2009-10-15T00:20:00.008-03:00

O grunge voltou e arrombou a porta da frente. Os grandes responsáveis por esse feito foram os álbuns Backspacer do Pearl Jam e principalmente Black Gives Way to Blue do Alice in Chains, isso não é nenhuma novidade. E não tem desculpa já que tanto quanto o Nirvana é associado ao Kurt Cobain, o Alice era associado ao Layne Stanley. O guitarra Jerry Cantrel não só conseguiu ressucitar a essência da banda, mas uni-la aos vocais de William DuVall [de bandas como Come with the Fall e Madfly] que mesmo com o tom muito parecido com o do Layne, se mantém original trazendo vocais com qualidade sem parecer forçado e não, não é sempre que isso acontece. Vejamos o que aconteceu com o Soundgarden, nem o próprio vocalista conseguiu ressucitar a banda, fiasco.

Dei uma fuçada no site dos caras e encontrei o vídeo abaixo de uma apresentação que eles fizeram em Nova York, com direito a versões acústicas das novas "Check My Brain", "Your Decision" e a mais velhinha "No Excuses". Vale o clique nem que seja só para ouvir.

Capa do novo single do Arctic Monkeys

2009-10-14T23:53:00.008-03:00

Já tinha visto em alguns lugares, mas quis postar aqui porque precisava fazer um comentário. A minha vó tinha uma cortina muito parecida! [hahaha] Comparações à parte, depois da web transmission de um show e o lançamento do mediano Humbug, é anunciado o novo single do álbum: "Cornerstone". O som estará disponível para download à partir de 16 de novembro com + 3 b-sides "Fright lined dining room", "Catapult" e “Sketchead”. Para os amantes de vinis serão feitas cópias de 7' e 10' polegadas, levando em consideração que "Crying Lightning" chegou a quase 200 mil cópias vendidas no mundo, acho que ela não deixa por menos.

Se você gosta de baladinhas, ou ainda não ouviu o som, é só dar play aí embaixo. A música é boa, mas prefiro a pegada mais garageira da banda mesmo, de balançar o cabelo e dançar sozinha no meio da sala.

#Esquenta - Planeta Terra 2009

2009-10-13T22:39:00.013-03:00

Eu sempre quis um ônibus de turnê, não uma Van, não uma Kombi, não um avião, um ônibus a lá Rolling Stones em início de carreira, aquela coisa bem pé na estrada mesmo. O Planeta Terra aproveitou essa ideia de rockstar lifestyle e está com uma campanha legal esse ano: você pode fazer um do-it-yourself-ônibus-de-turnê com direito a escolher petiscos, cervejas e vários outros itens e chamar tooooda a galera pra ir junto. O piloto do ônibus com mais passageiros no dia 23/10 vai levar 5 ingressos para sortear (euzinha) e as 15 pessoas que mais divulgarem também ganham convite pro camarote do festival com tudo que se tem direito. Eu já montei o meu e coloquei cerveja - papparazzo - palco para air guitar - DJ e uns snacks [não vou mentir, tentei colocar cerveja duas vezes, mas o sistema não deixou =( ]. Diversão garantida + sexo, drogas e rock and roll!...Bem, rock and roll é certeza, sexo só se você encontrar alguém legal (não prometo nada) e o máximo de drogas que você vai conseguir é tomar uns quatro ou cinco energéticos, se não vomitar, pode voltar no ônibus.

No ano passado eu fui, pirei em várias coisas diferentes (principalmente no show do Breeders) e esse ano com Sonic Youth e Iggy no line não vai ser nada diferente. Se você ainda não viu o que vai rolar no Playcenter, dá uma fuçada no site, vou colocar umas notas-petisco por aqui também. Para conhecer a ideia e subir no ônibus do Malagas, é só clicar AQUIII ou na imagem aí em cima. Já está convidado, um dos ingressos por ser seu. ;)

AS BOAS DO DIA

2009-10-13T17:52:00.025-03:00

Enquanto esperamos o vovô Iggy dar as caras por aqui, hoje foi disponibilizado o vídeo da parceria com a norueguesa Ida Maria em "Oh, my God" um dos singles do primeiro álbum da moçoila em 2008 [Fortress Round My Heart] e o resultado foi um vídeo com Iggy de lobo mau e Ida de chapéuzinho (nada mais apropriado, né?!). Você pode assistir aqui.

Pearl Jam - Backspacer

A segunda é o making of de Backspacer do Pearl Jam lançado em setembro, mas que eu [super atrasada] ainda não tinha visto. O álbum já está a venda em várias lojas online e pelo o que eu ouvi até agora vale muito a pena ser baixado, se você ainda não viu o vídeo de "Fixer" [com Eddie Vedder sempre em forma] você pode ver aqui.

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Stop Motion - Videogioco

A última de hoje não é necessariamente uma música, [não por falta de opção] mas porque esse stop-motion feito com dobraduras de Enrico Ascoli é muito criativo, bem legal.

Woodstock no Brasil?

2009-10-09T12:17:00.006-03:00

Depois do anúncio de Perry Farrel dizendo que pretende trazer o Lollapalooza para o Brasil foi a vez de Eduardo Fisher [empresário do grupo Totalcom de Comunicação] anunciar em seu twitter que está indo para Nova York realizar reuniões com representantes do Woodstock [sim, isso mesmo] para trazer o festival para as terras tupiniquins. Vai ser a mesma coisa? Claro que não. Mas, todos já conhecem o formato do festival e seus line-ups de bandas que sempre são muito generosos, cruzar os dedos nessa hora é uma boa pedida. Será que 2010 vai compensar 2009 se tornando o ano dos grandes festivais? [Espero que sim].

Filme biografia dos Ramones

2009-10-08T12:36:00.008-03:00

Cinco anos depois do bem falado documentário "End of the Century" em 2004, estão rolando rumores que um possível filme biográfico dos Ramones estaria sendo preparado pela 20 Century Fox films, a mesma que fez "Juno" e "Napoleon Dynamite". O filme será baseado no livro do irmão de Joey, Mickey Leigh com parceria do jornalista musical Legs McNeil [o mesmo que escreveu "Please Kill me"]. A biografia intitulada "I Slept With Joey Ramone" está sendo previamente autorizada pela mãe do músico e tem lançamento marcado para dezembro, enquanto isso as negociações com o estúdio continuam em andamento.

No Inferno com Black Drawing Chalks

2009-10-06T20:08:00.034-03:00

Fui na última sexta-feira assistir Black Drawing [estou íntima de tanto ouvir, hehe] no Inferno, como já tinha dito que ia há alguns posts abaixo. Também já disse que eles não demoraram mais que duas músicas pra se tornar minha nova obsessão sonora, por isso juro que não vou ser repetitiva. Cheguei por volta da 01h da manhã na Augusta, compartilhei umas brejas com a Cal [minha fotógrafa chaveirinha] e meu boyfriend e deixamos a sempre boa embriaguez chegar enquanto assistíamos as primeiras bandas.

O show que abriu a noite foi da Experience, que apesar de ter uma baterista com uma puta pegada e um guitarra e baixista muito bons e entrosados deixava a desejar no vocal. O cara tentava convencer a galera no rebolado e nas andadas no palco, mas tudo parecia meio forçado, estranho. Não gostei. Depois foi a vez da Apolonio que tinha uma proposta interessante de guitarras x percussão x acordeon que dava uma mistura bem diferente, até anotei mentalmente alguns sons pra procurar no MySpace. O que acontece é que lá pelo meio da espera já começa a me dar um dos 15 piriris de banheiro por causa das brejas e no segundo ou terceiro deles encontrei o Denis (baixista, carinhosamente chamado de Blanka por uns caras da platéia ) saindo do camarim e aproveitei pra conversar rapidinho, desejar bom show e marcar uma conversa rápida já que eles precisavam pegar um voo às 06hs da matina.

Dizem que quando a esmola é demais o santo desconfia e eu fiquei com medo de me decepcionar com os caras no palco já que os álbuns são por si só muito bons. Mas, fiquei extasiada quando eles lançaram os primeiros acordes de "The Legend", é muita energia. Acho que tinha umas 140, 150 pessoas [correção 382 pessoas!] no Inferno, galera que na maioria estava ali pra vê-los e eles recompensaram com sons como "Precious Stone" e "Find Another Road", ainda chamaram o Chuck Hipolitho [que anda se aventurando nas sessions por aí depois da pausa com o Forgotten] e tocaram "My Favorite Way", "My Radio", "Free from Desire", "Burn, baby, Burn" dos conterrâneos do MQN , "Buy Buy Baby" do Forgotten Boys e o pessoal cantarolava as letras e acordes juntos. Show rápido, sem pausas e super pegada. MUITO BOM!

O set list foi este aqui:

The Legend - Precious Stone - Find Another Road - My Favorite Way - Buy Buy Baby (Forgotten Boys cover) - My Radio - Burn Baby Burn (MQN Cover) - Free from Desire.

Na saída ainda precisei driblar um segurança super chato e as tietes ensandecidas que cercavam eles e consegui falar com o Blanka e o batera Douglas, cobrei um setlist maior e eles disseram que planejam voltar pra Sampa depois do Goiânia Noise, em meados de dezembro. O Blanka ainda disse que eles receberam as indicações da MTV em parcelas e que cada uma foi uma ótima surpresa, nem entramos nos méritos de ganhar porque todos conhecemos o que realmente a audiência da emissora gosta. Além disso ainda descobri que eles estão afim de lançar um vinil e o convite do Chuck surgiu porque ele já vinha divulgando algumas coisas da banda.

A resenha demorou um pouquinho mas teve um lado bom, deu tempo deles subirem um vídeozinho petisco da apresentação. É só dar play aí embaixo, para ver mais clique aqui.

AS BOAS DO DIA

2009-10-06T00:13:00.011-03:00

Wheels não é um som inédito, já que sua estreia aconteceu em uma cerimônia singela de comemoração ao 4 de julho na Casa Branca com direito a Obama aplaudindo. Mas, é uma gracinha e muito gostosa de ouvir (assim como a maioria das músicas do Foo Fighters). Ela faz parte de uma coletânea da banda que virá com uma versão extendida da clássica "Everlong" e a segunda inédita "Word Forward", o lançamento está previsto para novembro. O vídeo você vê aí embaixo ou aqui.

Dead Weather - I Cut Like a Buffalo

Estranhou o nome da música? Então, vai estranhar a música e com certeza o clipe. Aliás, essa é uma das especialidades do Jack White, conseguir pensar em diversas coisas ao mesmo tempo, uma mais diferente do que a outra. Depois de Treat me Like your Mother do primeiro álbum do supergroup Dead Weather, White resolveu ir para trás das câmeras e dirigir o vídeo de I Cut Like a Bufallo, esse aqui embaixo.

Thom York Sessions - The Eraser

Não teve um lugarzinho na web que eu não esbarrace nesse projeto solo do Thom York. E não é pra menos, "The Eraser"está sendo lançado com uma campanha que espalhou esse bonequinho da imagem a cima por várias de Londres e simboliza uma espécie de apocalipse de valores e marcos da cidade. O site oficial está cheio de enigmas para decifrar, com direitos a rascunhos em PDF escritos a mão por York. Quem teve a chance de ver o Radiohead no Just a Fest, sabe que ele é um showman de primeira e sozinho não ia ser diferente, o show-ensaio de estréia em LA teve ingressos esgotados e músicos famosos por todos os lados. Dá uma olhada nesse vídeo abaixo, uma das músicas do show, veja mais sons novos aqui e o último vídeo perdido da apresentação aqui.

AIR - Sing, sang, sung

2009-10-02T01:22:00.012-03:00

Para quem gosta das animações musicais videocliptícas psicodélicas malucas esse vídeo é uma boa opção. Se trata de um duo pop/eletrônico francês chamado Air com sons beeem calminhos. O vídeo foi inspirado na série da década de 70, Schoolhouse Rock, a direção ficou por conta dos diretores Mrzyk & Moriceau e a produção pelo estúdio Mathematic. Levando em consideração o tanto de cogumelos que tem no fim do vídeo, dá para entender de onde veio a inspiração de verdade.

Sexta é dia de Inferno!

2009-10-01T13:20:00.006-03:00

Fazia um bom tempo que não sentia uma vontade louca de ver uma banda nova do palco, ainda mais se tratando de bandas com uma pegada mais rock and roll mesmo. Até que ouvi o Black Drawing Chalks pela primeira vez, foi paixão a primeira ouvida. Os caras conseguem ser agressivos e ao mesmo tempo envolventes, ter sons bem trabalhados, guitarras estridentes sem enrolar com firulas e falar sobre o cotidiano de todo boêmio com letras e a entonação que o assunto merece. Uma delícia de música com direito a material gráfico super caprichado. A definição da banda é simples e clara "O Black Drawing é uma banda de rock". Ainda bem que existe gente que sabe o que isso realmente significa.

Já tinha falado da indicação deles no VMB esse ano e o quarteto de Goiânia vai aproveitar para fazer um showzinho a mais no Inferno amanhã (sexta-feira) no projeto Super Demo Digital que ajudou a lançar bandas como Raimundos e Planet Hemp. Além deles, vão rolar as bandas Medulla, Apolônio e Experience. Você paga R$15 na porta ou R$10 com flyer ou na lista@infernoclub.com.br. A casa abre meia noite. See you there! ;)

Expo Music 2009

2009-09-30T13:45:00.007-03:00

Dei uma passadela na Expo Music esse ano para olhar as novidades e encontrei bastante coisa legal, fucei basicamente alguns instrumentos, vi um pocket show do Sugar Kane, um Bon Jovi cover só de meninas e fiquei surpresa pela diversidade (entenda poluição sonora) que não era tão presente nos outros anos. Tinha stand com banda, workshops com vários músicos, sertanejo testando violão, grupo de pagode mostrando instrumento de percussão, DJ´s com sets para divulgar novos equipamentos em uma barulheira que não dava para definir de onde vinha. Além da galera cheia de sacolinhas, mexendo nos instrumentos e passeando pelo espaço, vez ou outra aparecia algum cabeludo que todo mundo cercava como se fosse alguém super importante e eu não fazia a menor ideia de quem era.

Mesmo no pouco tempo que fiquei deu para fazer umas fotos bem humildes (a câmera não era muito boa, hehe), ver que os Beatles estão na sua fase Kiss se tratando de comercialização de produtos e sentir correr uma lágrima no stand da Fender com uns modelos-sonho-de-consumo de Jazz Bass. As fotos estão no Flickr. ;)

AS BOAS DO DIA

2009-09-30T13:02:00.017-03:00

Essa dica mais baladinha da tarde recebi via twitter do @thiagolaf. É o vídeo de Shadows das nova iorquinas do Au Revoir Simone dirigido pelo cineasta David Lynch. O som é um single do terceiro álbum das meninas Still Night, Still Light, lançado esse ano. O jogo de câmeras é muito legal e elas são charmosíssimas, como ainda não achei um lugar imbedável, você vai precisar clicar aqui.

Hole to feed - Depeche Mode

Vídeo novo de Sounds Of The Universe do Depeche Mode, Hole to Feed é o terceiro single do álbum depois de Wrong e Peace. A música é uma delícia, muito boa e o vídeo é dos conhecidos bizarros que só os caras sabem fazer.

New Moon Rising - Wolfmother

Eu já tinha dado uma nota aqui falando sobre o novo álbum do Wolfmother e o remix do single de New Moon Rising. Pois então, a original é essa aqui embaixo [matadora, por sinal]. E a imagem acima é a capa de Cosmic Egg, segundo álbum deles e primeiro com a formação nova.

Como é feita a guitarra usada por John Lennon

2009-09-24T18:34:00.008-03:00

Um repórter do NOTCOT ficou tão, mas tão apaixonado pela réplica da Rickenbacker do John Lennon no RB da banda que decidiu visitar a fábrica da empresa para ver como as guitarras eram feitas. Segundo a empresa, coincidentemente (finjo que acredito), a linha 325 usada pelo Beatle voltou a ser fabricada justamente no dia do lançamento do jogo [dia 09/09/09]. Aproveitando a situação, ele resolveu mostrar o passo-a-passo da produção dessa belezinha sonora e tirou zilhares de fotos legais que foram divididas em três posts. Vale a pena ver aqui e a a história dos instrumentos da banda, no site do jogo.

Original X Réplica

Vi no Youtag.

Informações AC/DC no Brasil

2009-09-24T17:06:00.004-03:00

Para quem estava aguardando ansiosamente informações sobre o show do AC/DC como eu, esses são os preços (muito salgados por sinal). As vendas serão iniciadas à 1 da manhã do dia 1° de outubro pelo (11) 2846-6000 e pelo site da Ticketmaster, os pontos de venda abrirão às 09hs da manhã. Clientes Citibank/Credicard/Dinners podem dividir em três vezes sem juros [olha o prejú...]. O show vai rolar dia 27 de novembro, no Morumbi. Os pontos de venda são esses aqui.

Pista - R$250
Cadeira Inferior - R$250
Cadeira Superior - R$300

Arquibancada Laranja - R$150
Arquibancada Azul/Vermelha - R$170
Arquibancada Vermelha Especial - R$190

See you there! ;D

Lollapalooza no Brasil

2009-09-23T14:46:00.010-03:00

Santo Perry Farrell! Já se preparando para o show do Jane's Addiction no Maquinária, ele deu essa entrevista à Folha de São Paulo dizendo o seguinte:

“Vou levar o Lollapalooza ao Brasil. Já estou em negociações com algumas pessoas daí, por isso não posso falar muito agora. Mas será parecido com o que fazemos nos EUA, com muitas bandas de rock e DJs de eletrônica.”

Viva, viva e mil vezes viva! Até que enfim alguém olhou para as terras tupiniquins. Esperamos realmente que role. ;)

Vi no Move that Jukebox

Smashing Pumpkins vai lançar álbum FREE

2009-09-18T14:47:00.011-03:00

Billy Corgan fez um post na última quarta-feira falando sobre o novo álbum da banda "Teargarden by Kaleidyscope". Segundo Billy, as gravações começaram no dia 15 de setembro e o CD terá nada mais, nada menos que 44 músicas para deleite dos fãs (sendo que quatro já estão gravadas). A ideia é lançar a primeira faixa perto do Halloween desse ano e tanto essa quanto as outras 43 faixas serão liberadas FREE para download, sem nenhuma restrição. E ele ainda frisa:

"Free will mean free, which means you won't have to sign up for anything, give an email address, or jump through a hoop. You will be able to go and take the song or songs as you wish, as many times as you wish."

Maravilha de notícia, não?! Ele fala que as 44 fazem parte de 53 músicas guardadas em seu estoque, por isso acredita que não vai ser difícil viabilizar o projeto. Para quem quiser o material completo (encarte + caixinha) vai ser lançado um box luxo para colecionadores. Os formatos ainda estão sendo discutidos. Para quem quiser ver a notícia com os próprios olhos, o link é esse aqui.

O álbum é baseado em "The fool's journey" uma passagem do Tarot que se divide em quatro fases: A Criança, O Louco, O Cético e a Mística. Vamos esperar para ver no que isso vai dar. Se você quer saber o que ele anda fazendo, vale seguir o twitter @Billy e entrar no seu blog cheio de devaneios espirituais.

Loucuras de Wolfmother

2009-09-16T14:12:00.009-03:00

Confesso que não tenho muita paciência com banda que disponibiliza só 30 segundos de música no MySpace, é uma espécie de auto-engano ingênuo acreditar que os fãs não vão encontrar isso de outra forma na web, mas enfim. Prova disso é que saiu hoje no blog RCRDLBL duas faixas-versões muito legais do novo som do Wolfmother "New Moon Rising". O remix das duplas YATCH e Fontän são só um aperitivo do que vem no álbum dos caras previsto para outubro e que já tem nome: "Cosmic Egg". Dá para fazer o download bonitinho dos dois sons no próprio post. Na agenda não tem nada, mas eles vão abrir uns shows da turnê de Black Ice do AC/DC. Quem sabe não passam por aqui, né?!

Procurando imagens para o post no Google, parei para dar uma espiada na arte dos flyers deles. Uma viagem atrás da outra. Dá uma olhada.

Para quem quiser saber mais sobre o álbum, dá uma passada aqui.

My Favorite Way - Black Drawing Chalks

2009-09-10T02:44:00.011-03:00

O nome é gringo mas a banda é novidade brasuca e concorre a aposta MTV no VMB desse ano [já votei!] e a melhor vídeo também. O clipe é super legal, foi feito com base nos desenhos de Daniel Castro, batera da banda, mais direção e toques de Marck Al e produção da Nitrocorpz que além de algumas vinhetas da MTV faz vários trampos legais com design/animação. O resultado você confere aqui embaixo.

Vi no Esquema/URBE

Quer conhecer mais a banda? Myspace - Trama Virtual

Courtney e o FAIL do ano

2009-09-09T21:28:00.020-03:00

Faz pouquinho tempo que Courtney Love anunciou a parceria com a Activision para colocar Kurt Cobain no Guitar Hero 5 junto com outros grandes astros do rock como Matt Bellamy do Muse e Shirley Manson do Garbage. Até aí tudo bem, nada mais justo, já que Kurt foi um grande ícone musical do rock nos anos 90. Mas, o problema é que o pessoal do design do jogo (ou a Love que não assume que assinou o contrato mamada) está dando o que falar porque o teaser mostra Kurt cantando "Someone Gives Love a Bad Name" do Bon Jovi de um jeito tão deslocado, forçado com direito até a umas reboladinhas estranhas que deixou muitos fãs com uma sensação de estranhesa [ou vergonha alheia].

No jogar ou não jogar, quem já esteve com o controle nas mãos sabe que o mais legal de jogar com o Slash é a fidelidade com que o avatar é feito, você se sente o 8º Guns and Rose! O que já não deve rolar com o Kurt...Dá só um olhada:

A Rolling Stone deu a notícia de que ela estaria se preparando para processar a empresa de jogos e quem deu uma passada pelo seu twitter pôde ler dentre outras blasfêmias que "Jack fucking White" foi um dos que achou a ideia péssima e é para quem ela responde dizendo que é óbvio que não sabia que ia ficar assim. O post é finalizado com uma nota interessante do editor Pablo Miyazawa:

"No fim das contas, não é o Kurt icônico das camisetas do Nirvana, o Kurt deprimido das capas de revista ou o Kurt performático dos videoclipes que ficarão para a posteridade. É a imagem deste Kurt Cobain bizarramente atípico, estranhamente versátil e porcamente desenhado de Guitar Hero 5 que terá validade e crédito para as gerações vindouras."

Para as gerações vindouras? Imagem forçada por imagem forçada, deixa elas com o Cine.

Não gostei

2009-09-03T12:54:00.006-03:00

Sean Lennon fez essa releitura da imagem clássica dos pais fotografada por Annie Leibovitz para a Rolling Stone em janeiro de 81. Não gostei, a imagem até ficou bonita, mas ao lado da original perde toda magia. =P

Stones sem Charlie Watts (Alarme falso)

2009-09-02T13:32:00.013-03:00

“Charlie Watts has quit the band. He will never record or tour with the band again”.

Tá dando a louca nos rockstars, só pode ser! O portal Undercover acabou de dar a triste notícia de que Charlie Watts não tocará mais com os Rolling Stones. Tudo bem que nada é definitivo nessa vida, mas o baterista diz que simplesmente não quer mais sair em turnê e que quem cuidará de dar ritmo a banda é Charlie Drayton que já tocava com Keith Richards e fez umas sessions com Iggy Pop e Herbie Hancock.

O site ainda afirma que a notícia não é novidade já que desde a turnê A Bigger Band (que eu não vi) Charlie não estava mais tão interessado em tocar com a banda e tendo em vista que os Stones realizarão mais shows no ano que vem ele já decidiu abandonar o barco logo. Triste, né?! Levando em consideração que ele ainda mantém plena forma com 68 anos. Agora é esperar para ver se rola um projeto paralelo ou que os Stones voltem para o Brasil, mesmo sem ele. =( Enquanto isso, os caras ruins continuam por aí...

UPDATE: A Reuters confirmou por meio de um comunicado da banda que Charlie continua na ativa e era apenas um boato do site australiano. UFA! A Rolling Stone fala mais nesse link.

Resenha GAS - Guaraná Antarctica Street Festival

2009-08-31T22:04:00.023-03:00

Cheguei na Chácara do Jockey por volta das 18hs30 [atrasada, pra variar] e já tinha rolado o show do Vivendo do Ócio, Marauê e Voltz. Mas, ao subir a ruazinha que levava a pista principal já dava pra sentir uma prévia das experiências que estavam disponíveis. A entrada começava com um espaço onde rolavam disputas de vários bboys, um pouco mais acima tinha uma pista de skate/BMX com alguns caras andando e grafiteiros trabalhando em telas em branco.

Foi escurecendo e a ruazinha iluminada com luzes verdes deu uma ressaltada na decoração do lugar. A primeira coisa que vi foi o stand da Microsoft/XBox bombando de gente jogando basquete [sorry, não sei o nome do jogo], Rock Band e Tony Hawk. O espaço era compartilhado com a exposição do documentário "Vida Sobre Rodas" dirigido por Daniel Baccaro com fotos de consagrados skatistas brasileiros em manobras e imagens de infância, dentre eles Sandro Dias, Bob Burnquist, Lincoln Ueda, Cristiano Matheus, Fabiola da Silva [representando as meninas] Otávio Neto e Edgar Vovô. O documentário tem previsão de estreia para o primeiro semestre de 2010.

Um pouco mais para frente tinha uma espécie de feirinha, onde marcas de skate vendiam shapes, camisetas e diversos produtos. Do outro lado estava a Super Bowl, uma rampa em forma de piscina de 27 metros vinda direto de Califórnia lands. Lá os personagens de Vida Sobre Rodas mostraram em manobras individuais e em duplas porque são os melhores do país. Tentei entrar, mas infelizmente não consegui, parei e fiquei assistindo o que rolava dos telões do lado de fora mesmo até que dois caras começaram a correr em volta de mim (??) e de repente um desceu a porrada no outro e eu fiquei ali no meio, quase levei uma de graça também.

Faltou arroz e feijão

No meio de tudo isso estava o palco e no palco era hora da banda Cine. [DEUS! Que desespero.] Com roupas coloridas à la anos 80 eles subiram ao palco super animados e tocaram sons do álbum de estreia Flashback como "Chamada Perdida" e "As Cores". A cada troca de música as fãs de cabelos estrategicamente penteados para a esquerda (assim como o vocalista DH) iam aos berros. A banda arriscou fechar o show com "Blood Brothers" do Papa Roach, os primeiros riffs até me deixaram esperançosa, mas não deu. O vocalista ia de um lado a outro sem fôlego e dando várias firuladas um tanto quanto enganosas, além daquele tecladinho bizarro e fora do tempo no meio das músicas que não me convenceu. Pois é DH, precisa treinar mais um pouquinho.

Não entendi

Trocas de equipamentos e algumas voltas no espaço depois começou o show da Fresno. Divulgando o último trabalho, o álbum Redenção, eles tocaram sons conhecidos como "Uma Música", "Alguém Que Te Faz Sorrir" e as mais antigas "Velha História" e "Quebre as Correntes". Confesso que depois da Cine, eles me pareceram musicalmente bem melhores. Mandaram bem em "Radio Gaga" do Queen [que a meninada deve ter achado que era algum som novo] e para finalizar, Lucas ligou um sintetizador, fez uns ruídos meio desconexos e deixou eles rolando enquanto a banda se despedia da platéia...

Champagne e água benta

Charlie Brown é uma daquelas bandas que você ouve e sabe de todas as letras mesmo que não queira, eles tocam em comercial, programa de TV, rádio e qualquer barraquinha que venda CD. Por causa disso e de muitas outras situações esses sons lembram muito minha adolescência. A banda [de Chorão] estava fazendo a última gravação para o DVD da turnê e eles desceram à porrada tocando os sons com mais pegada de rock de seus álbuns por causa de um defeito na guitarra de Thiago Castanho. Mesmo sem a formação que deu origem a banda, os músicos continuam muito bons e Chorão num misto de comemoração e animação abriu uma champagne e jogou no pessoal falando trezentas vezes que o skate estava em suas veias. A pista tradicionalmente montada no palco, tinha ninguém menos que mineirinho. No setlist estavam a bonitinha "Me encontra" do novo álbum Camisa 10, joga bola até na Chuva, "Rubão", "Zóio de Lula" e algumas das minhas favoritas "Proibida pra Mim", "Hoje eu Acordei Feliz" e "Champagne e Água Benta". A galera pediu "Confisco" mas não rolou. Ao invés disso teve uma session de "Tree Little Birds" e uma cover malandra de "Break On Through" dos Doors.

Atitude, vinho e hardcore

O Face to Face subiu ao palco por volta das 23hs e mostrou porque depois de tantos anos ainda é referência para muita gente. Sem roupas coloridas, sintetizadores forçados ou champagne os caras tocaram um som atrás do outro sem nenhuma dó ou firula com o público. O bem humorado vocalista Trever Keith já entrou falando que como eles não tinham álbum novo iam tocar as velhas mesmo [haha, como se alguém fosse se importar], falou várias vezes que queria voltar ao país já que eles estão ficando velhos e não tocarão por muito tempo e revelou um interesse [piada?] de abrir um show do Iron Maiden. Entre uma taça de vinho e outra passaram por toda a discografia com "Disconnected" que um fã subiu para cantar junto, saiu correndo e pulou do palco, "I Want", "Blind", "A-OK", "I Won't Lie Down" e o show aparentemente tinha acabado. Começou até a rolar um comercial da Antarctica quando os fãs começaram a gritar, eles voltaram, ligaram os cabos sem roadie e mandaram mais uma para a alegria da galera que foi tanta que até invadiu a área VIP sendo retirada [de um jeito muito estúpido, sem necessidade] pelos seguranças.

Para quem quiser saber os ganhadores dos concursos de grafite e skate amador é só entrar no site.

Enquanto isso, a Chácara do Jockey fica guardadinha pro Killers.

1ª foto: Marco Gomes. Mais fotos: Divulgação.

Oasis sem Noel

2009-08-28T19:16:00.014-03:00

Quando vi a twittada do Beto Gross falando sobre o quebra pau do Liam com o Noel em um show da turnê de Dig Out Your Soul na França, já dava para perceber que isso não ia acabar bem para o fãs. Comecei a acompanhar as infos do @oasisnews achando que ia ser só um live streamming da briga deles, mas há menos de meia hora Noel anunciou no site oficial (que está até demorando para carregar por causa dos acessos) o seguinte:

"It's with some sadness and great relief to tell you that I quit Oasis tonight. People will write and say what they like, but I simply could not go on working with Liam a day longer.

"Apologies to all the people who bought tickets for the shows in Paris, Konstanz and Milan."

A cantora @amymacdonald1 estava no festival que eles tocariam e disse estar chocada com a briga dos dois:

"Oasis cancelled again with one minute to stage time!!! Liam smashes Noels guitar, huuuge fight!"

Pois é, quem viu, viu. [Não foi o melhor show da minha vida, mas eu vi. muahaha]. Quem não viu quem sabe um dia...

Tudo bem que foi só o Noel que saiu e as brigas e reconciliações deles não são nenhuma novidade. Mas dúvido que o egocentrismo de Liam permita que ele toque a banda sozinho e se ele tocar também com certeza não vai ser a mesma coisa [pelo menos para mim]. O que nos resta é esperar cenas do próximo capítulo.

Dica: Para quem ainda não viu o Rockstrada do Cachorro Grande durante a passagem da banda pelo Brasil, é só dar play no vídeo abaixo:

Melhores guitarristas

2009-08-26T18:32:00.015-03:00

No meio do ano passado o cineasta Davis Guggenheim (também conhecido como pai do Jack Bauer) lançou um documentário chamado It Might Get Loud, que conta a história e a relação de três grandes guitarristas de diferentes gerações: Jimmy Page, The Edge do U2 e Jack White falando sobre suas influências e paixões, dá uma olhada no teaser aqui embaixo. Não achei uma previsão de lançamento no Brasil. =/

Eis que a revista Elle criticou a falta de uma mulher no documentário, o que eu considero compreensível pela própria proposta do diretor. Mas, algumas linhas depois a autora Julie Vadnal diz que dentre os 100 melhores guitarristas eleitos pela Rolling Stone, só tinham duas mulheres: Joni Mitchell e Joan Jett. Aí é lamentável, né?! Por isso, a revista fez um post homenagem a 12 grandes guitarristas (não sei se as melhores), mas com certeza boas representantes. Tem desde a ex-guitarra do Michael Jackson, até Lita Ford, Poison Ivy e Kelley Deal, vale o clique ;)

Obrigada Deeeeus!

2009-08-17T13:40:00.009-03:00

Essa notícia merece um post relâmpago (mesmo que isso custe parte do meu almoço). AC/DC NO BRASIL DIA 6 DE DEZEMBRO!!!! A nota é do jornal Destak de hoje, eu ainda não faço a menor ideia de onde raios eles tiraram essa notícia, já fucei Myspace, Twitter e site e ainda não vi nada, mas ESPERO [em tom intimidador] que seja verdade. Por via das dúvidas já vou começar a comemorar, rezando por esse dia tão memorável de minha vida. Obrigada Brisa Issa e Carol da redação que me deram um toque de manhã. =)

Vídeo petisco AC/DC:

Já vou aproveitar a deixa para comemorar a vinda do Paul entre o fim desse ano e o começo do ano que vem no encerramento de sua última turnê. O twitter @mccartneybrasil está cuidando de me deixar subindo pelas paredes de ansiedade. Se isso for realmente verdade, a partir do segundo semestre do ano que vem já posso morrer feliz.

Vídeo petisco Paul:

Festivais filhos do Woodstock

2009-08-17T12:03:00.010-03:00

Não, não é sobre a geração baby boomer que vou falar. Aproveitando que 2009 é o ano em que esse universo contracultural e de paz e amor chega a idade da loba, listei aqui alguns festivais que podem ser considerados filhos do espírito que rolou em Woodstock. E que além disso, mostram de alguma forma que depois de décadas, os melhores eventos de música não precisam de cenários megalomaníacos e efeitos especiais à la Spielberg, salvas algumas excessões, acho que espetacularizar sempre vai ser uma forma de "imagem tentando compensar conteúdo" o que só encarece o ingresso. Sempre achei que o espetáculo tem que ficar por conta da banda e não o contrário.

É claro que ter água filtrada, poder usufruir de alguma organização [na medida do possível] já são grandes evoluções e os line-ups sempre generosos também não deixam a desejar. Mas, acho que deu para entender.

Ozzfest
Organizado pelo casal Osbourne depois de uma dor-de-cotovelo do Ozzy (por não deixarem ele participar do Lollapalooza), a primeira edição rolou em 96 e já virou programa na MTV em que bandas disputam por um espacinho em um dos dois palcos.

Monsters of Rock
O festival é tradicionalmente organizado nas pistas do Castelo de Donington na Inglaterra, em 94 ganhou a primeira de várias edições brasileiras. Trouxe Megadeth, Black Sabbath, Slayer e as brasileiras Viper e Sepultura.

Monterey Pop
Esse está mais pra pai do que pra filho. Lembra do Hendrix enlouquecido incendiando a guitarra? Foi nesse festival que tudo começou. Antes mesmo do Woodstock, em junho de 67, eles já tinham The Who e Janis Joplin no line, reunindo cerca de 90 mil hippies doidões. Dizem por aí que foi o primeiro grande festival do gênero.

Glastonbury
O primeiro Glastonbury aconteceu em 1970 logo após a morte de Hendrix em forma de homenagem com várias bandas de blues. Quanto custava? Um mísero dólar (com direito a leite FREE da fazenda, haha), contou com cerca de 1.500 pessoas. O segundo teve a entrada FREE e 12 mil pessoas. Hoje o ingresso custa cerca de 125 dólares e em 2008 levou 190 mil pra lama. Imagens para ficar com invejinha, aqui.

Lollapalooza
O Lollapalooza foi criado em 91 pelo Perry Farrel (vocal do Jane's Addiction) e na verdade era uma ideia de turnê da banda. O primeiro festival teve desde Siouxie até Nine Inch Nails e funcionava como um ode ao underground e uma tentativa de fugir do mainstream da época. Teve altos e baixos, e um dos mais baixos foi em 94 no auge do grunge que tinha o Nirvana como headliner e acabou com o show cancelado por causa do suícidio do Kurt, prejuízo certeza.

Hollywood Rock
Eu nem sonhava em nascer, quando a Souza Cruz fez o primeiro festival em 75, cerca de 10 anos depois seria organizado pelo jornalista musical Nelson Motta. Primeiro da Rita Lee sem Mutantes e Mutantes sem Rita. Não tinha uma peridiocidade certa, mas conseguiu trazer Alice In Chains, Skid Row, Bob Dylan, Aerosmith, Rolling Stones, Supergrass e Smashing Pumpkins para as terras tupiniquins, algumas bandas nas suas melhores fases. A festa acabou literalmente quando o senado aprovou a lei 9.294 em 96 que proibia empresas de álcool e tabaco de patrocinarem eventos.

Rock in Rio
Em 85, o publicitário Roberto Medina com o espaço batizado de "cidade do rock" criou um evento de sucesso pensado de um jeito infinitamente mais comercial que o Woodstock. Mas os caras não falham, cerca de 200 mil pessoas passaram pelo primeiro Rock in Rio [esse da foto], e deu tão certo que ele foi importado pela Europa, e ficou por lá mesmo enquanto nós chupamos o dedo. Dizem que o próximo será em 2011, já que ele precisou ser adiantado por causa da copa em 2014.

É claro, que além desses All Points, Wacken, Planeta Terra, Maquinaria, Tim Festival, Goiânia Noise, Abril pro Rock [nossos representantes brasilis] e tantos outros que rolam com ou sem crise dos festivais são nossas grandes consolações, mesmo com os preços meio salgados.

Quanto aos filhos de Woodstock? "Para ser igual, tem que ser muito diferente. Senão vira imitação, vira pastiche, uma cópia fake, não dá." Não sei se concordo, mas isso é o que Caetano Veloso diz a Zuenir Ventura, autor de "1968 - O ano que não terminou" e "1968 - O que fizemos de nós" nessa ótima entrevista. Zuenir, o jornalista que viveu toda a brisa desses anos, ainda explica sem rodeios ou tabus porque as "raves" ou festivais de música eletrônica são o Woodstock da nossa geração. Vale muito a pena o clique.

E é isso aí, para saber mais sobre o Woodstock, dá-lhe Google ou WoodstockStory.

E como sempre, para fechar um vídeozinho ;)

Les Paul morre aos 94

2009-08-13T23:53:00.011-03:00

A principal notícia dos sites de música hoje foi a morte de Lester William Polfus, mais conhecido como Les Paul. É triste, mas é verdade. O guitarrista que não só tocou, mas reinventou o design da guitarra foi vítima de uma pneumonia e faleceu ontem aos 94 anos em um hospital nova-iorquino. Descanso mais que merecido, já que além do modelo clássico que virou sonho de consumo de muita gente sob a marca da Gibson, ele criou as técnicas de gravação usadas décadas depois por QUALQUER ritmo.

Esse post do Marcos Azambuja no Updateordie fala exatamente o que eu acho, o século 20 tem uma dívida com ele. E mais, ele é O modelo do que é ser um guitar hero, Les precisou reinventar o próprio modo de tocar por causa de um acidente que esmagou seu braço, o que teria feito qualquer menos determinado a desistir da carreira.

Essas são algumas coisas que ele criou e aposto que você nem imaginava:

- Sistemas de gravação em multipistas
- Gravação em camadas, uma em cima da outra (overdubbing)
- Equalizador por bandas de frequência, para não estourar os ouvidos alheios

- O delay ou eco e o tape delay que era um pouco mais lento

O site da Gibson fez um especial muito legal para ele e guitarristas como Slash e Tom Morello fizeram algumas das diversas homenagens hoje. Por aqui fico com esse mini documentário, para não esquecermos dessa lenda quase centenária da música.

Divã da Eva - Bem vindas de volta!

2009-08-11T13:40:00.018-03:00

Altas, magras, mais gordinhas, mais baixas, mais acinturadas. Loiras, morenas, ruivas, de cabelos bem feitos e maquiagem impecável. Transitando entre o burlesco e o fetichismo elas são representantes delicadas e verdadeiras tradutoras do sex symbol feminino em seus mais sensuais e íntimos momentos. Tire o espartilho da gaveta e se prepare para as poses e olhares, por que nesse divã daremos uma passada no universo das pin-ups.

Para falar a verdade, acho que elas não poderiam ter chego em melhor hora. Nesse ciclo que só foi denegrindo cada vez mais a imagem da mulher, valorizar a beleza feminina fazendo com que volte a ser apreciada como O objeto de desejo e deixando de lado rótulos e padrões pré-fabricados são atitudes extremamente necessárias.

E foi justamente isso que a blogueira Ariane Freitas codinome Lovemaltine, me respondeu quando perguntei o que mais a atraia no tema da coluna “Os meus cheesecakes favoritos insinuam a sexualidade feminina, não a expõe. Acho que falta um pouco disso hoje em dia, essa insinuação, esse jogo de olhares, a criação do desejo implícito. Ser sensual não é fácil, e isso faz com que, às vezes, apele-se para o vulgar, então chega uma hora que nem isso chama mais a atenção.”

Pensando nisso, listei na coluna, algumas dessas diversas facetas da femilidade. Passa lá no MRC para dar uma olhada ;)

40 anos de Abbey Road

2009-08-08T13:14:00.015-03:00

"One thing I can tell you is you got to be free"

Há 40 anos...Ringo, John, Paul e George cruzaram a famosa rua inglesa marcando um passo importante na história da música. O aniversário da capa do 12º álbum dos Beatles que reúne sucessos como "Come Together", "Here Comes de The Sun" e mais grandes clássicos é comemorado por fãs do mundo inteiro e o muro do estúdio onde foram feitas as gravações está cheio de recados e mensagens para os músicos. Hoje [como todo ano] a rua está bombando de gente recriando a cena e relembrando os sons do álbum. Dá só uma olhada na foto abaixo:

Muita coisa mudou no mundo desde o lançamento do álbum, guerras terminaram e recomeçaram, [Paul ainda está vivo o/], eleições continuam a ser contestadas, jovens mostraram em diversas manifestações políticas e culturais isoladas que também sabem a que vieram e mesmo que parecesse muito mais divertido estar no meio daquela sociedade hippie-brisa-alternativa, não dependemos dela para fazer coisas acontecerem. Mas, foi desses calorosos anos 60 que tíramos uma boa lição de saber viver no melhor sentido da frase. Como disse esse artigo da Revista Brasileiros, o sonho acabou? Acho que não.

Ps.: Eu sei que a wikipedia ainda não tem muita credibilidade no país, mas essas informações para quem quiser saber mais sobre o álbum são extensas e caprichadas, vale a pena dar uma olhada.

Queria listar algumas das milhares de recriações da capa, se achar um post legal coloco aqui ;)

UPDATE: O portal Vírgula reuniu algumas capas cópia-paródia, veja aqui.

Dave Grohl, Josh Homme e John Paul Jones juntos

2009-08-08T12:20:00.010-03:00

Essa é um fone cheio para quem [assim como eu] é super fã de Led Zeppelin, Foo Fighters e Queens Of The Stone Age. Pois é, os caras anunciaram na última terça-feira o projeto Them Crooked Vultures, que começa a turnê pelos Estados Unidos amanhã em Chicago, show que teve os 1.100 ingressos esgotados em TRÊS minutos. Os caras também anunciaram na Rolling Stone gringa que o álbum chamado "Never Deserved The Future" tem data marcada para dia 23 de outubro.

Josh e Grohl já são amigos de longa data e provaram em "In Your Honour" e "No One Knows" que trabalham muito bem juntos, agora colocar o eterno baixista do Led na jogada é certeza que vai dar em coisa boa.

Para quem quiser acompanhar o que os caras estão aprontando:

Twitter www.twitter.com/crookedvultures
Faceboook www.facebook.com/crookedvultures
MySpace www.myspace.com/crookedvultures

Dizem por aí que esse som "Paved Death" é uma demo teaser do álbum, você pode ouvir aqui embaixo [antes que desativem a visualização], ou no YouTube.

Dá para montar uma banda usando um guia?

2009-08-04T01:07:00.006-03:00

A escritora e jornalista Jessica Hopper acredita que sim. E levou a ideia tão a sério que convenceu até a Joan Jett a dar um selo de certificação para o seu livro Girl's Guide to Rocking. Jessica começou cedo tocando em bandas por diversão e com sua experiência em tablóides de música americanos viu que existia uma demanda de girls bands que precisavam de apoio para tocar, encontrar integrantes, comprar instrumentos e dar os primeiros passos na carreira. Esses tópicos se transformaram no livro que está rodando a terra do Tio Sam em turnê com shows de bandas independentes, programas de TV e organizando “Girl’s Camps” (grupos de garotas que se reúnem em torno da música) por onde passa.

Ousado? Bastante. Comercial? Talvez. Mas a iniciativa serviu para juntar muitas bandas espalhadas pelo país, motivar a cena feminina ainda tímida e ainda remonta partes da história do rock and roll feminino. Quer conhecer o site? Clique aqui. Se interessou em trazer a ideia para as terras brasilis? E-mail me! ;)

Fiz algumas perguntinhas para ela e as dicas você aproveita nesse link do Mundo Rock de Calcinha.

Vídeozinho UPDATE:

The Girls' Guide to Rocking // Adventure from Alan Del Rio Ortiz on Vimeo.

Shirley Manson no Guitar Hero 5

2009-07-28T23:26:00.012-03:00

Mais uma para os fãs de Guitar Hero E Garbage. A versão 5 do jogo vai pras lojas com sons do Blur, Nirvana e Arctic Monkeys mais umas cositas que saíram nesse set list com 84 sons. Além de uma melhorada nos gráficos, táticas cretinas para travar o instrumento adversário e melhora na experiência do "ao vivo", a grande novidade é que Shirley Manson será mais uma das integrantes que poderemos escolher na hora de dar start no rock and roll.

Ela passou por toda aquela espécie de scanner do rosto e captura de movimentos e diz nesse vídeo da NME (regulada, só liberou uma foto) que curtiu muito a experiência. O resultado? Tão charmosa quanto no palco. DIVA! ;)

Vídeo: *Drama-queen-soundtrack-live*

Mais informações? Você encontra no site oficial do jogo.

Passadela pelo Anima Mundi

2009-07-26T23:44:00.013-03:00

Já que não consegui participar dos fóruns e discussões nos primeiros dias do Anima Mundi 2009, aproveitei o fim-de-semana para dar uma passada no Memorial da América Latina, ver o que estava rolando e encontrei muita coisa legal. Oficinas espalhadas pelo espaço envolviam vários tipos de animação (desde desenho tradicional até animação em película), mas para participar tinha que chegar um pouco mais cedo, as filas brotavam do nada! E como sempre, nas salas foram apresentados os melhores curtas e longas do último ano.

No sábado, cheguei meio tarde e depois de meia hora tentando entender aquele guia caótico e confuso que eles inventaram, decidi com uns amigos de ver "Wood e Stock: Sexo, Orégano e Rock and Roll" que era uma sessão de graça oferecida pela Petrobras. O filme é antigo [de 2006], mas como ainda não tinha assistido e adoro o trabalho do Angeli resolvi ver. Além de ser divertídissimo e completamente transgressor, o longa reune os grandes personagens da história do cartunista em uma completa viagem e crises de identidade. Para quem ainda não viu, esse vídeo mostra alguns trailers da época do lançamento, muito bom.

Hoje não resisti e fui lá de novo, mas dessa vez para ver os premiados [nessa matéria do G1, tem todos os finalistas]. Depois dos agradecimentos dos organizadores e a premiação das categorias Celular, Web e Melhor Animação de Estudante, foram apresentados cerca de 8 trabalhos. Tirando um que não entendi muito bem e "Cidadão de Papelão" com trilha do Teatro Mágico que achei super fraco, o brasileiro "Divino, de repente" (Fabio Yamaji), "Lost and Found" (Philip Hunt), "Mon Chinois" (Cédric Villain) e "For Sock's Sake" (Carlos Vogele) foram os meus favoritos.

O que mais gostei foi o curta "Pimienta" de Juan Mariano e Diego Franco que mesmo sendo um desenho super bonitinho e simples tem aquele final sutil que você nem imagina com uma boa mensagem, dá para assistir ele e mais alguns finalistas aqui, se quiser ver o que rolou de mais legal dá uma olhada no blog do evento.

Parabéns pro Malaguetas =)

2009-07-22T22:11:00.022-03:00

E aí, Estefani? Tudo bem? Como andam as coisas? Você sempre reclamou como o tempo demora para passar nas horas que você mais precisa que ele voe, mas duvido que chegar aos 32 fazia parte dos seus planos tão cedo, não é mesmo? Tô bem por aqui, começo de carreira não é fácil (ninguém disse que seria) mas 2009 tem se saído melhor do que imaginava, hoje o Malaguetas já faz 1 ano e aprendi muita coisa desde que escrevi meu primeiro confuso e apaixonado post.

Foi muito difícil começar a pensar em coisas para dizer. Falando a verdade, a curiosidade em saber como está sua vida é muito maior, mas prometo que tentarei controlá-la. No último ano, tive a oportunidade de escrever sobre o que gosto de várias maneiras diferentes e acabei redescobrindo o motivo pelo qual tinha começado o blog. Aprendi a entrevistar em conversas com gente que eu gosto (Moptop, Forgotten Boys, Dead Fish, Rock Rocket, Donna A, Mixtape, CJ Ramone e Cachorro Grande são alguns exemplos) e ganhei ótimos parceiros. Arrumei tempo para ir a shows bons e ruins, amaldiçoei e amei muitas coisas e me rendi a novas ideias. Entendi que não adianta postar notícias frenéticamente e que sou muito mais feliz falando o que quero enquanto todo mundo se descabela para apenas ser o primeiro. Tudo isso fez com que o universo em branco para preencher no começo, acabasse virando um espaço pequeno nessa coluna (espero que até 2019 já tenha surgido algo menos pentelho que o Word Press e eu consiga me mudar do blogspot e que também tenha perdido o medo de abrir o analytics).

Espero que você continue achando que a felicidade está nas pequenas coisas e lembrando que nos seus momentos mais felizes você não precisou de um real no bolso [valeu amigos que emprestaram]. Espero que a indústria do entretenimento seja menos criança birrenta que quer esconder o brinquedo (e que no fim fica sem ninguém para brincar) e já possamos usufruir da cultura como merecemos. Espero que a exigência do diploma realmente não vá fazer diferença e que ainda possa encontrar muita gente com quem aprender e brigar na profissão. Espero que você não tenha realizado todos os seus sonhos, ou pelo menos tenha novos para se segurar nas noites em que nada parece dar certo.

Espero, claro, que já tenha no mínimo visto o AC/DC e o Paul McCartney (NO MÍNIMO) e como em uma loja de discos usados, fuçado tudo que desperte sua ânsia por conhecer. Acho que até aí já deixei um pouquinho a teimosia e o orgulho de lado, talvez isso ajude em algumas situações. Também já espero ter aprendido a aproveitar esse jeito sempre apaixonado de produzir, no sentido mais amplo da palavra. Por último, espero que o jornalismo continue sendo a principal motivação para todas as outras coisas que você faz (mesmo que de forma ingênua ás vezes). E que você me encontre daqui esses poucos anos nessa página. Não se preocupe, eu não tenho nenhum pouco de pressa.

Foto: Cal Crepaldi

Livro: As melhores entrevistas da Rolling Stone

2009-07-16T16:21:00.015-03:00

"Se você quer ter uma vida longa, junte-se aos Rolling Stones." by Keith Richards

Não, esse livro [que eu ganhei de aniversário do mais perfect-boyfriend-ever] não é sobre a banda, mas traz as melhores entrevistas feitas pela Rolling Stone gringa nos últimos 42 anos de revista. Já li Eric Clapton, Jim Morrison, Courtney Love, Kurt Cobain, Clint Eastwood, Keith Richards, Ozzy Osbourne, John Lennon, Patti Smith e mais alguns outros e achei fantástico o modo como cada jornalista consegue tirar as histórias mais absurdas dos caras com perguntas provocativas, diretas e que mostram justamente o que os fãs (como eu) querem saber.

Dentre as curiosidades e maluquices, o livro narra a primeira brisa de ácido do John Lennon no Yellow Submarine, a infância pobre e difícil do Ozzy enquanto Eric Clapton ganhava a primeira guitarra dos avós, e as dificuldades de criar um roteiro por nada mais, nada menos que Francis Ford Coppola. Além disso, ainda tiveram a coragem de perguntar pro Keith o que ele achava de ser o único homem que sobreviveria a radiação (junto com as baratas, claro) que acabaria com a terra, um trecho da resposta é esse que abre o post.

O livro é uma delícia de ler e uma aula de entrevista mesmo para quem consegue não ser fã desses músicos, diretores e atores entrevistados. As compilações foram feitas por Jann Wenner e Joe Levy, editores atuais da revista. Vale a leitura ;)

Cachorro Grande fala sobre Cinema, Patti Smith e música

2009-07-15T02:58:00.021-03:00

Chegamos ao local combinado com a assessoria da Deck uns dez minutos antes do horário marcado. Um jornalista (do Terra?) saia da sala onde se encontravam o vocalista Beto Bruno e o Guitarrista Marcelo Gross e se despedia dizendo "acho que ficou legal, o Beto é bom de aspas". Bem, nem preciso dizer que isso só reforçou a minha vontade de largar a cartilha jornalística na porta e lançar um foda-se para as aspas. Por isso e como sempre, você vai ler essa entrevista mais como uma conversa curiosa sobre música e "Cinema" o novo álbum da banda, do que um entrevista-resenha do álbum. Se quiser mais, dá uma circulada nos maiores portais de música por aí (YES, you can!) tem uma infinidade de coisas legais sobre o assunto.

O resultado foi esse: Beto e Marcelo falando o que os incomoda no modo como ouvimos/sentimos/curtimos música hoje, as mulheres que merecem uma "homenagem" no rock e a vontade da banda de lançar remix dos seus sons por conta do Peu, da Goma. Espero que goste =)

Sobre "Cinema"

"Cinema" é space rock, é sonoplástico, é Stones, é Beatles, é rock and roll cru, é viagem, é dançante, é Cachorro Grande. Além de transparente quanto ao repertório musical da banda, tem a fórmula animada que sempre está presente nos álbuns dos caras com um plus perceptível de liberdade para criar em cada instrumento. A palavra chave foi experimentação e o capricho para gravar, mixar e encaixar os acordes de cada música fez toda a diferença no resultado final do álbum que levou um tapa do já conhecido produtor Rafael Ramos. Se não ouviu ainda, já está disponível no MySpace oficial. O show de lançamento vai acontecer nos dias 7 e 8 de agosto no SESC Pompéia, encontre mais informações aqui.

ENTREVISTA

Estefani: Além da gravação analógica, de poder mostrar outros lados da banda o que vocês mais curtiram fazer nesse álbum?

Beto: A gente gostou de trabalhar as músicas sem pressa, uma por dia. Gravamos uma parte em Porto Alegre e depois mais três dias no Rio de Janeiro. Conseguimos dar um tratamento especial para cada música e isso foi o que a gente mais curtiu. Isso ressaltou e fez com que cada uma soasse de uma maneira diferente dos outros discos e remetendo a outras sonoridades. Tipo o álbum branco dos Beatles (pelo o amor de Deus, não vá entender mal), mas cada música é uma música. Aquele disco do Led Zeppelin “Houses Of The Holy” ou no “Jardim Elétrico” dos Mutantes, cada música é uma música. E eu curto muito isso. Não é dar tiro para todo lado, é gostar de muitas coisas. E o legal é que no fim tudo acabou soando Cachorro Grande.

Estefani: Quanto a essa temática cinematográfica, o lance do efeito das gaivotas, o barulho do disco arranhando entre outras coisas. Vocês já haviam planejado? Já tinham essas idéias, ou rolou a inspiração na hora?

Beto: Essa parte das gaivotas era para lembrar o "Amarcord" do Fellini. A gente já tinha pensado nisso nas primeiras demos, numa fita caseira. O resto da sonoplastia, um ventinho aqui, um barulhinho ali a gente foi fazendo e achou que tinha cara de cinema, o Marcelo queria que o álbum tivesse esse nome desde o começo e nos últimos dias de ensaio ele estava meio (fazendo sinal de bebida) no estúdio e disse “vai ser Cinema” e foi Cinema. Pronto. Todo mundo amou a ideia, daí pedimos pro Cisco Vasques fazer a imagem da capa e fechamos.

Estefani: Vocês lançaram o álbum primeiro no Myspace, qual a relação da banda com a pirataria?

Beto: A gente vem trabalhando com uma boa assessoria que atualiza nossos meios, estamos aprendendo a lidar com o twitter e deixamos o álbum disponível para download. O legal é que a galera conhece a música nova antes do show e antes do CD físico sair, isso nunca tinha acontecido antes. E muita coisa a gente tenta ver com o olhar do fã, acho que acima de tudo nós somos fãs de rock. Se tivesse isso nos anos 80 quando eu era uma criança, a oportunidade de acompanhar o dia-a-dia dos caras e todo esse universo por uma telinha, ia ser uma maravilha. Para conseguir um disco do The Who a gente tinha que se deslocar para a capital para comprar. Se alguém saia do país era “traz aquele do The Who que eu não tenho”. Hoje a minha filha vai numa página e baixa a discografia em cinco segundos.

Marcelo: É, se a gente gosta de encontrar coisas sobre nossos ídolos, também procuramos deixar material disponível para os nossos fãs.

Beto: A única coisa que eu encano é a seguinte: a qualidade com que ouvem o som. Nos preocupamos muito com a parte sonora no estúdio, ouve pelo menos em um fone bom. E outra coisa, ouvir enquanto faz outra coisa. A gente se preocupou em trazer uma caixa daqui de São Paulo para Porto Alegre que faz aquela diferença no som que você não vai perceber nas caixinhas do computador. A geração mais nova não tem mais o costume de parar e ouvir um som. Quando eu comprava um disco no centro, vinha para casa babando ele, curtindo a capa, chegava em casa, ouvia sentado. Ficava só ouvindo, chamava os amigos e fica só ouvindo o som. Hoje não tem isso, as pessoas fazem coletânea e não curtem isso. Quando um fã chega e fala “baixei o álbum e tô ouvindo no computador” é muito triste.

Peu: Acho que quem gosta de música acaba investindo para ter uma qualidade melhor no áudio.

Beto: Talvez a resposta certa é que cada vez menos as pessoas gostem de música.

Estefani: Vocês têm vontade de gravar no vinil? A gravadora de vocês comprou a fábrica agora, não é?!

Beto: O álbum vai sair em vinil, eles (a Deck Disk) compraram A fábrica. Agora vão lançar um tipo de selo e lançar algumas coisas, perto do natal vão rolar uns discos da deck e o nosso vai estar junto. É um sonho meu ter gravado analógico para sair em vinil, vai ser diferente. Tem banda gravando em ProTools [programa de edição] para lançar em vinil e é a mesma coisa de gravar do CD pro Vinil, além disso, também acaba virando um souvenir. Os discos novos vem em 180g, lacrados e com uma qualidade incrível. Essas bandas novas eu compro só em vinil, aproveito a internet assim. Vou lá e vejo: saiu o novo do Kasabian, curto, acho muito legal, vou no E-bay e peço o vinil. Um puta som. Não tem romantismo, a coleção que os Beatles lançaram em 2006/2007 é a melhor compilação dos Beatles que já existiu. As cápsulas de hoje são melhores, isso reflete muito no som, muita coisa hoje em dia melhorou. E lá fora eles nunca pararam de ser lançados.

Estefani: Qual a influência das mulheres no som de vocês? Qual a musa inspiradora da banda?

Beto: São várias. Patti Smith, mas mais a parte do "Radio Ethiopia" do que do "Horse". Os discos da Nico também, ela é minha maior ídola. Mariane Faithfull na década de 69. Quem não gosta da Chrissie Hynde do Pretenders? Naquela época era uma chapação. Quem nunca bateu punheta para ela? Se bem que essa parte não é tão musical. Já não bateria punheta para a Patti Smith, uma mulher que quer ficar parecida com o Keith Richards não dá. (risos)

Estefani: Você falou no blog da banda que é preciso ser verdadeiro e colocar a música no primeiro plano, o que você enxerga nos músicos de hoje?

Beto: Não generalizando, se você cavucar você vai encontrar umas bandas boas. Mas, acho que nessa fase atual, nunca teve tanta banda fake. Quatro caras bonitinhos que se juntam por causa das meninas. Não são quatro carinhas que ouviam música juntos na escola, sonhando que um dia iriam montar uma banda, que foram unidos pela música. Tem gente que a usa só como meio pra ficar famoso, só usa o rock como veículo, querem aparecer no jornal e ficar ricas. Se no meio do caminho ele achar que quer ser modelo, ele vira modelo, se acha que pode ser ator, vai ser ator. Nada ele vai fazer com amor. Por isso, cada vez mais tem bandas com carreiras meteóricas e isso não é bom. É importante saber usar a imagem, os Beatles e os Stones trabalharam isso bem. Quando chegou no New York Dolls já caiu um pouco. O Bowie [David Bowie] tem a fase meio batom, mas também é controlado. É legal um cara te olhar na rua e identificar: aquele ali tem uma banda. É ótimo que seja assim, mas o importante é não deixar o cabelo crescer antes de tocar guitarra.

Peu: Eu queria saber se vocês se interessam por música eletrônica, já ouviram, curtem?

Beto: Gosto muito. A primeira coisa que considero eletrônica é “Tomorrow Never Knows” [faixa do álbum Revolver dos Beatles] que é uma repetição em cima de um looping. O Pink Floyd no Dark Side [Of The Moon] gravado no Abbey Road também. Gosto do Can e do Kraftwerk que foram o início. Mas eu piro mesmo na parte do Bowie eletrônico em Berlim, que considero o auge da música eletrônica puxada pro rock. Muito bom gosto e também porque depois em 98 e 99 contribuiu para que o Prodigy e o Chemical Brothers estourassem, que eu acho genial. Tem coisa boa, mas como qualquer outro gênero tem coisa ruim. Não gosto de DJ’s que compõem musica pra tocar em boates específicas e sim compositores que usam os recursos da música eletrônica. E eu acho do caralho. No disco anterior a esse, tem uma bateria eletrônica a partir de uns samplers nossos. Já nesse, na música “A Voz do Brasil” a gente fez uns loopings eletrônicos, gravou, tirou os graves dela e montou um looping em cima daquilo, acaba sendo uma bateria eletrônica só que tocada, com o samplier por baixo e ele tocando normal por cima. Coisa que o Chemical Brothers faz também e eu sou apaixonado. O último do Prodigy é uma paulada ["Invaders Must Die"]. Gosto do que o Chemical Brothers faz com os singles do Oasis, do Supergrass e do Bowie porque os remixes são lado B. Eles pegam aquela coisa que o Kraftwerk criou nos estúdios de Berlim em 77.

Beto: O Marcelo também gosta. Ele não é uma múmia country. (risos)

Marcelo: Eu gosto também, principalmente de Prodigy e Chemical.

Peu: Daft Punk também?

Beto: Também, mas não comprei o disco e parei para ouvir.

Marcelo: Tem um disco maluco de música eletrônica de um cara que remixou o Álbum Branco com as músicas dos Beatles [The Gray Álbum do Danger Mouse] , é fantástico e compensa ser ouvido.

Peu: Tem várias bandas como U2 e Lenny Kravitz no exterior que estão criando costume de lançar as músicas em remix, vocês fariam algum? Podemos esperar remixes de vocês?

Beto: Claro que sim. Só que a gente não acha um cara para fazer.

Peu: Tem um cara que remixou o Arnaldo Antunes [Killer On The Dancefloor], a pedido do Arnaldo e ficou muito legal.

Beto: Acho que o Edu K também tem embasamento para fazer uma coisa legal, meio anos 80.

Peu: Tem várias músicas que dariam remixes ótimos, por causa das batidas.

Beto: “A Hora do Brasil” e a música que é single “Dance Agora” dariam ótimos remixes. A minha vontade era dar uma música para cada DJ e fazer um álbum de remix. Estilo Danger Mouse, uma coisa pronta pra tocar na balada.

Peu: Eu adoraria tocar uma música de vocês na balada.

Beto: Tá dada a dica.

Estefani: Como rolou o Oasis?

Beto: Se você me perguntar daqui alguns anos vou saber te responder, agora ainda estou meio desnorteado com o que aconteceu. Nosso empresário já sabia, escondeu da gente cinco dias.

Estefani: Eles ficaram pra ver o show?

Beto: Sim, e eu estava mais nervoso com eles ali do lado do que com as 10 mil pessoas a nossa frente, uma hora fui tomar uma água e o Sergio [empresário] estava lá e falou “tu viu quem tá ali?”. Eu nem olhei mas pedi pra ele falar e ele respondeu “Liam Galagher”. Meu ídolo cara, sou fã dele. Dele e de todos os caras bons da nossa geração o Oasis, o Supergrass.

Estefani: Qual o sonho de vocês depois disso?

Beto: Talvez eu corte meu pinto (hahahaha, brincadeira). Ver o Paul, né?!

Marcelo: Depois que já assisti um show do Paul e do Neil Young tenho que me cuidar. Dá pra morrer já.

Peu: Vocês já pensaram em tocar no Coachella, Glastonbury, esses grandes festivais?

Beto: Claro. Mas, a gente não tem tempo. Não somos nem tão grandes como os Titãs que podem viajar e tocar e nem o Garotas Suecas que fazem um show por mês o resto do tempo lá tentando.

Teaserzinho de lançamento de Cinema:

Para o Mundo Rock de Calcinha e também publicada na Goma.
Fotos: Cal Crepaldi, mais imagens da entrevista aqui.

Feliz todos-os-dias-de-rock!

2009-07-13T23:36:00.014-03:00

É claro que não ficaria de fora dessa festança do dia mais musical do ano, né?! Eu sei, eu sei, já é dia 14, mas Dia do Rock é igual aniversário de brother, não dá para deixar passar em branco. E como eu sempre fico por último no rolê e todo mundo já falou os vídeos que você tem que ver, os filmes que você tem que pegar na locadora e até os remixes dos clássicos eu vou viajar em algumas mudanças significativas (para mim) nessas últimas décadas:

- A taxa de mortalidade dos músicos subiu de 27 para até o dia que o Keith Richards morrer.

- Antes eu ficava meia hora esperando a minha música favorita tocar na rádio para gravar um cassete playlist no radinho de pilha e ficava puta da vida quando o locutor atropelava "Wish You Were Here" com a vinheta da Mack Color ou entrava alguém no quarto e dava interferência na antena.

- Antes eu ficava duas horas esperando para copiar o CD de um amigo, juntava com o de uma amiga e mais uns conhecidos e fazia uma coletânea que girava a galera da escola.

- Hoje eu faço um download olhando para os lados com medo de levar um pedala e ser presa.

- As pessoas não me perguntam mais se eu uso preto porque sou "roqueira"ou se sou "roqueira" porque uso preto. Aliás, quem inventou esse termo horrível?

- Eu assistia Beavis and Butthead com a minha mãe, depois Vaca Láctea, depois South Park, Aeon Flux e agora o que tem? Liga dos VJ's? (ok, não tem nada a ver, mas é que eu adorava a Vaca Láctea).

- Meu baú está cheio de revistas, fanzines, flyers de bandas que nem existem mais, fitas, CD's, letras de músicas rascunhadas e desenhadas, fotos e um monte de histórias que envolvem a influência deste ritmo na minha vida.

- O Oasis veio tocar aqui e eu não gostei. O Radiohead deu a maior brisa da minha vida e o Kiss me divertiu horrores.

Esse é meu jeito de dizer que não tem como definir o que é mais ou menos rock and roll. Nem sei se é possível dizer quais são os clipes, músicas e bandas que fizeram o ritmo, acho que teria um AVC de tanto pensar em tanta coisa ao mesmo tempo. É claro, algumas bandas tiveram um maior apelo comercial que outras, fizeram mais transformações e ramificações nos sons e tiveram toda a sua importância para a cena. Mas, para mim rock não é mais só botar um som pra rolar e sim toda a vivência sensorial que gira em torno desse mundo. Música definitivamente é meu lifestyle.

Agora é só colocar o chapéu, os óculos escuros e andar de Harley pela Rota 66. ;) "For those about to rock, we salute you!" \m/

Got Music?

2009-07-10T22:59:00.031-03:00

Em menos de um ano esse duo já foi eleito uma das 50 inovações-musicais-do-futuro pela queridinha hype NME (36º lugar), foi aclamado pela imprensa inglesa (o The Guardian diz que eles estão revolucionando o modo de produção musical e artística), lançaram um single que faz parte da trilha sonora da série Gossip Girl e ganharam a atenção de críticos e cabeças de gravadoras que os colocaram em uma turnê para a Diesel por seis meses na Europa. Muita purpurina, né?! Aí você para e reivindica: "pô, mas de gente de sorte o mundo tá cheio", acho que não nesse caso.

Apesar de se definirem como crunk/thrash/hiphop, eles têm uma pegada electro super dançante e bem feita, o primeiro EP "Switchable" tem jeito de que agita muitas pistas do underground nova-iorquino (cidade natal dos caras). O som é legal, mas não é A grande novidade, o que eles fazem o Ting Tings e o Gossip já fazem há algum tempo.

O que esse pessoal que lançou eles como um burburinho quer mostrar é que as novas bandas estão surgindo dentro de uma nova seleção natural crescente, que possui formações mais curtas e performáticas. Além disso, para compor, eles sobem parte da música para a web, vão mexendo no que querem e compartilham um com o outro até que o som esteja pronto. Ambas as ideias já foram usadas por vários musicos, mas ainda é uma quebra de padrões muito forte e um grande reflexo do que ainda está por vir.

O Hearts Revolution é composto por Lo (vocal e efeitos) e Ben (sintetizadores), nos shows Prince Terrence faz a bateria ao vivo. Mesmo com todos os patrocínios para a turnê, a primeira opção de divulgação não foi procurar gravadoras e até poderia ser papo de indie que ainda não conseguiu uma boa oportunidade ($$), se eles não tivessem encontrado um modo diferente de viver de música.

[Clique para ver maior]

Sabe aqueles tradicionais caminhões de sorvete americanos? Eles criaram um chamado "Hearts Challenger" turbinaram com doces japoneses, guloseimas, camisetas com temas pop art, brinquedinhos, material de divulgação e todo tipo de tranqueira baratinha que você compraria bêbado numa balada e vendem pra galera nos lugares que eles vão tocar ou mesmo nas noites livres, além de fazer umas projeçõezinhas e uma espécie de party móvel com alguns DJ's dentro do veículo. A ice-cream van tem um clube online e os artigos também podem ser comprados pela web. Como o próprio Guardian disse "eles redesenham as linhas entre arte e comércio de música" e eu completo dizendo que a indústria fonográfica realmente é uma merda, mas gente disposta a driblar suas burocracias com ideias criativas merecem mais que um lugar ao sol.

Quer saber mais?

- Eles estão trabalhando em mais sons para um futuro álbum, você pode acompanhar as notícias pelo twitter oficial deles.

- No myspace você encontra todos os sons para ouvir. (procure "Ultraviolence" e "Dance Til Dawn")

- Esse clipe aqui embaixo é da track C.Y.O.A.

Tributo aos Ramones e entrevista com CJ Ramone

2009-06-30T15:49:00.026-03:00

Comecei a escrever esse texto tentando explicar o que os Ramones significaram para a música, para a história e para mim, mas não encontrei palavras e expressões suficientes que pudessem demonstrar isso. Eles revolucionaram o rock com três acordes, influenciaram gregos, troianos e todos que tivessem um bom ouvido. Os caras desceram do palco dia 6 de agosto de 1996 para não voltar mais e deixaram um legado invejável para qualquer músico com o mínimo de senso crítico.

Esse ano, a banda completa 35 anos desde as primeiras apresentações no CBGB, e vamos poder ver seu último baixista, CJ Ramone, tocando os clássicos com o eterno produtor e guitarrista dos Ramones Daniel Rey, o ex-batera do Queens of a Stone Age, Brant Bjork, e o guitarrista do Bad Chopper, Brian Constanza, em uma festança merecida no Outs com as bandas Fox Hound e The Razorblades.

CJ (codinome para Christopher Joseph Ward) possui outros projetos como Bad Chopper e Los Gusanos, mas é claro que o sobrenome herdado de uma brincadeira de Paul McCartney fala mais alto. Fiz algumas perguntas pra ele tentando conter (ou aumentar) a ansiedade, mas o show de terça promete e vamos ver se rolam umas surpresas por aí. ;)

Se você pudesse voltar ao tempo dos Ramones, o que mudaria?
Gostaria de ter começado a escrever canções mais cedo. Algumas das músicas do meu último CD (Bad Chopper) teriam soado grandiosas com Johnny, Joey, Marky e eu.

Você votou no Obama? Você acredita na mudança?
Eu não votei no Obama. Estamos em guerra e eu não acho que ele tenha experiência suficiente para nos guiar agora. Eu acredito na mudança. Mas, infelizmente a história ensina (com exceção de algumas vezes) que a verdadeira mudança só é provocada pela violência e luta. "Revolution" é a forma mais eficaz para que ela aconteça, o que geralmente significa a morte de uma grande quantidade de pessoas inocentes. Foi assim que nasceu o nosso país (Revolução Americana) e como virou um conjunto (A Guerra Civil Americana).

Do que você sente falta nas bandas de hoje? Você acha que a galera anda se preocupando mais com a imagem do que com o som?
Acho que um monte de bandas hoje estão tentando criar a canção e imagem perfeitas em vez de jogar o que sentem. Na sociedade moderna, todos nós passamos por uma lavagem cerebral. Desse modo somos forçados a pensar que temos de ser nada menos do que perfeitos e a música hoje é um reflexo disso.

O que você acha da música eletrônica?
Música eletrônica foi um grande próximo passo. Como todos os genêros de música, tem coisas boas e ruins e por ser jovem é um estilo com grande espaço para a experimentação. As possibilidades são quase infinitas e eu gosto.

O que é punk pra você? Um movimento, um estilo de vida ou um rótulo?
Punk é um estado de espírito. Ele pode ser aplicado a qualquer aspecto da vida. Eu vou ser punk até morrer. E ainda espero que minha lápide diga "Here Lies Cj-Fuck You!"

O que você acha da pirataria? Os Ramones passaram por várias mudanças na indústria fonográfica, você acha que é o momento de renová-la?
A pirataria trouxe a baixo a corrupção da indústria da música, também ficou mais difícil para as bandas ganharem grana e custou o emprego de muita gente. Mas há revolução nessa coisa e alguns inocentes têm de sofrer para mudar. Não dá para ter ideia de como as coisas estarão daqui um ano.

Para você, qual o papel das mulheres na música? Você tem uma cantora ou banda ícone?
Para ser sincero, a música é um lugar onde o sexo não importa. Se você pode fazer alguém sentir as emoções com suas palavras e música, não importa quem ou o que você é. As pessoas vão gostar de você porque você está dando voz a todas as coisas que elas sentem. É um lugar onde todos estão ligados entre si. A arte e a música são veículos para a auto expressão, e não indústria. A música é um lugar onde, na minha opinião, todos são iguais. Minha cantora favorita é Billie Holliday.

O que você conhece de música brasileira?
Fui para o Brasil muitas vezes, e já ouvi um monte de bandas. Mas, particularmente prefiro as coisas mais pesadas. A banda brasileira que merece meu mais alto respeito é o Sepultura. O álbum "Roots" está na minha lista de maiores álbuns de todos os tempos. Não é que eu não ouça outras coisas, mas eles são maravilhosos.

O que você pensa antes de dormir?
Antes de dormir eu agradeço ao Criador pela minha vida.

Esse vídeo é uma apresentação de CJ com o Pearl Jam do ano passado, muito legal.

Levando em consideração que os grandes gênios da nossa geração estão partindo (bate na madeira três vezes), poder prestigiar um show desses com certeza é um privilégio. Aqui vão algumas informações, encontro você lá.

TRIBUTO AOS RAMONES 35 ANOS
Show: CJ RAMONE & CONVIDADOS ESPECIAIS
Abertura: Fox Hound + The Razorblades
Dia: 07/07/2009 (terça-feira)
Horário: a partir das 20hrs * (show CJ Ramone pontualmente às 22 horas)
Local: Clube Outs

Ingressos:
R$ 30,00 (preço promocional antecipado)
R$ 30,00 (meia-entrada para estudantes * apenas na loja Flame)
R$ 60,00 (na porta, se sobrar)
* serão vendidos somente 300 ingressos para esse show!

Entrevista concedida ao portal Mundo Rock de Calcinha.

Space Invaders remontando grandes álbuns

2009-06-24T16:52:00.009-03:00

Relembrando os bons tempos de Atari, os Space Invaders são um grupo que faz diversas intervenções artísticas em cidades como Nova York, Paris e Sydney. Nesse trabalho, os cubinhos são colocados até formar o Abbey Road dos Beatles e London Calling, do The Clash. ;) Bem legal.

Festival Internacional do Documentário Musical

2009-06-16T23:09:00.012-03:00

Tirando a cacofonia que faz parte do seu nome, o Festival Internacional de Documentário Musical criado há 7 anos em Barcelona é um grande incentivador desse genêro tão pouco conhecido. Esse ano aterrisou pela primeira vez no Brasil e apresentará 25 filmes gringos, 15 nacionais e 6 vão concorrer a "Melhor documentário brasileiro", chique né beim.

O festival vai rolar do dia 25/06 a 05/07 em São Paulo e 09 a 12/07 no Rio de Janeiro. Em Sampa, os filmes poderão ser vistos nos seguintes cinemas da cidade: MIS (Museu de Som e Imagem), HSBC Belas Artes, Galeria Olido, Cinesesc (Augusta) , Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso e Instituto Cervantes. Para mais informações sobre valores dos ingressos (que são baratinhos, em torno de 5 a10 reais) acesse o site do evento em programação.

Além dos filmes, vão rolar palestras, bate-papos com diretores e shows que vão desde Thundervoltz a Combat Rock (projeto do Clemente do Inocentes) e Victor Rice e sua versão de Sgt Peppers dos Beatles.

Os filmes que vão rolar são esses aqui embaixo:

Os 6 concorrentes
- Na Base da Bossa, 50 anos de Excelência
- Música Subterrânea
- Jards Macalé - Um Morcego na Porta Principal
- Favela On Blast
- Dub Echoes
- Fandango

Os inscritos brasileños
- Guidable - A História do Ratos de Porão
- Bicho de Pé - 10 anos
- Britomania
- Calangos e Calangueiros
- Velhas Virgens: Atrás de cerveja e mulher
- Teu canto de praia
- Terreiro Grande
- Ruído das Minas
- Recife Beat
- O Rei da Munganga

Documentários Convidados
- Cantoras do Rádio
- Um Homem de Moral

Curtas
- Jaguaribe Carne
- Maestro Formiga
- Nós Somos Um Poema
- Rec And Beat

Documentários Internacionais
- A la recherche d'Orfeu Negro
- Altered by Elvis
- American Hardcore
- Anita O Day
- B-Side
- Cachao, ¡Uno Más!
- Calle 54
- End of the Century: The Story of the Ramones
- From Mambo to Hip Hop: A South Bronx Tale
- Get Thrashed
- Godfather of Disco
- Johnny Cash at Folsom Prison
- Los Blue Splendor
- Martino Unstrung: A Mistery Brain
- El milagro de Candeal
- Mundo Tributo
- New Orleans Music in Exile
- Nina Simone, Love Sorceress… Forever
- Ozawa
- Public Enemy: Welcome to the Terrordome
- Punk Attitude
- Punk's not dead
- Respect yourself
- Rolling like a Stone
- Sigur Ros, Heima
- Soldiers of Music: Rostropovich Returns to Russia
- The Wrecking Crew
- Tresor Berlin: The Vaults and the Electronic Frontier
- Wanda Jackson: The Sweet Lady with the Nasty Voice

Um dos documentários apresentados será Johnny Cash tocando na Folsom Prison, aquele show que já foi abordado no filme-biografia do cantor, Jhonny e June. Quem irá apresentá-lo será o escritor brasileiro Ferréz.

Eu vou. E você?

Estúdios para conhecer antes de morrer e dicas do que fazer até lá

2009-06-14T20:15:00.040-03:00

Quis fazer esse post depois de um brodis e baterista beberrão linkar esse estúdio das três primeiras fotos aí embaixo, o Delta Lab. Fiquei pensando onde diacho essas maravilhas de produção sonora estão escondidas e listei alguns lugares que todo músico deveria visitar antes de morrer (sonhar nunca é demais, né?!). Se você estiver do outro lado e prefere ficar só no fone de ouvido também vale, afinal são neles que nossas bandas favoritas deixam suas ricas cabecinhas florescerem.

DELTA LAB

Esse é o primeiro "designer recording studio" do mundo (bem, eles que dizem). Mas que é estéticamente perfeito, ninguém pode negar. As salas feitas na tríade preto-branco-e-vermelho e os ambientes inspirados no laranja mecânica são primorosos. Pena que a Dinamarca não é tão perto. =(

Utility Muffin Research Kitchen
O home estúdio de Frank Zappa era considerado a sua segunda casa e ganhou até som próprio, "Muffin Man" do álbum Bongo Fury. O filhote dele Dweezil Zappa (esse aí da foto), deu uma reformada na sala onde o pai trabalhou boa parte da carreira e aproveitou para gravar o álbum "Zappa plays Zappa", em sua homenagem.

Allaire Studios
Essa sala de controle meio "Jornada nas Estrelas" é de um estúdio que fica à algumas horinhas de Nova York. Seu grande diferencial é a paisagem inspiradora que já abrigou Norah Jones, o tiozão Bowie e Gipsy Kings.

Midas Studios
Bem, tinha que ter um brasileiro, né?! Esse é pertinho em São Paulo e muito mais viável, apesar de não ser muito fã do seu dono, é um dos mais bem equipados do país. Foi lá que os Titãs terminaram seu álbum "Sacos Plásticos" no finzinho de maio. Mas, como sempre tem alguém que me pergunta e para quem está começando a Mad e o Nimbus são algumas das várias boas opções espalhadas pela cidade.

The Hit Factory
Esse seria legal conhecer (se não tivesse fechado). O Hit Factory foi praticamente um abrigo musical para muita gente. De Rolling Stones e U2 a Tony Braxton, Shakira e Timbaland e ainda o casal John Lennon e Yoko Ono.

Abbey Road
Dispensa apresentações, né?! O estúdio que batizou o álbum dos Beatles em 69 é praticamente um reduto de criatividade musical, eita lugar abençoado! Lá o Pink Floyd gravou o primeiro álbum viajando em duendes coloridos no "The Piper at the Gates of Down", o Radiohead mixou "The Bends" e ainda os mais novinhos Kasabian, Placebo e Amy Winehouse, fora as diversas trilhas sonoras de filmes. No site, você pode acessar o link visit e ver a webcam que filma a rua 24hs por dia.

O mais engraçado dessa primeira foto é que ela parece uma estação Dharma do Lost. A de baixo é mais recente de uma orquestra tocando na sala 1.

Bem, mas se o Abbey Road é um sonho de consumo um pouco distante (sejamos otimistas), algumas maravilhas tecnológicas do século XXI nos permitem fazer alguns barulinhos em casa mesmo e podem sim substituir hooooras de gravação. Por isso, um viva a democratização da tecnologia! o/Aqui embaixo tem alguns links legais de como montar um home studio pra não ficar chupando o dedo. Depois é só soltar a criatividade e fazer o upload. ;)

ESSE AQUI tem uns equipamentos meio de elite ($$), mas rola de adaptar as ideias e trocar por algo mais barato.

JÁ ESSE é um pouco mais didático e viável.

DICAS desde a montagem até a edição, é só colocar a mão na massa.

The Donnas lança coletânea com três inéditas

2009-06-14T17:01:00.013-03:00

Dia 7 de julho é a data anunciada para o lançamento do novo álbum das californianas do The Donnas. Greatest Hits, comemora os 15 anos da banda com uma coletânea de 13 hits e três faixas inéditas: "Get Off", "Perfect Stranger" e "We Own The Night". Entre bicos e purpurinas, as meninas saíram do fundão das high schools, foram consideradas os Ramones de saia, se descobriram no "Gold Metal", estouraram no "Spend The Night", encarnaram o glam em "Bitchin" e nessas faixas novas...eu não sei bem o que aconteceu.

Os sons são bons, "Get Off" tem um baixo bem legal, mas acho que depois de crescer tanto em tão pouco tempo, elas deram uma estacionada, foi essa a impressão que tive à primeira ouvida. Se quiser conferir, essa é a tracklist do álbum que pode ser ouvida no site ou myspace oficial.

1 - Get Off
2 - Perfect Stranger
3 - We Own The Night
4 - She's Out Of Control
5 - Take It Off (Live)
6 - Fall Behind Me (Live)
7 - Get You Alone
8 - Play My Game
9 - You Make Me Hot
10 - Get Rid Of That Girl
11 - Hey, I'm Gonna Be Your Girl
12 - I Wanna Be With A Girl Like You
13- I Don't Wanna Go To School
14 - Teenage Rules
15 - Don't Wanna Break Your Head
16 - High School Yum Yum

MAIS >>

O bootleg de vídeos feitos pelos fãs chamado "Desert Moon" ganhou volume 2 e você pode ver os vídeos escolhidos no canal delas no youtube, thedonnastv.

Na passagem das garotas pelo Brasil no fim do ano passado, eu fiz uma entrevistinha com a Brett (vocal) para o Mundo Rock de Calcinha, você pode conferir aqui.

A mesma Brett fez uma participação no vídeo "Time Lapse Lifeline" da cantora Maria Taylor. A música é meio água com açúcar, mas adoro vestido+tênis. =)

Quem me avisou sobre os sons novos no myspace foi a Bruna Bordim.

Flyers da turnê do No Doubt inspirados no Laranja Mecânica

2009-06-07T23:10:00.027-03:00

Depois de um anjo iluminar a cabeça da hollaback girl Gwen Stefani e fazê-la perceber que a carreira de aventuras rappers-solo não estava dando certo, o No Doubt anunciou que voltaria aos palcos em maio desse ano. A turnê de retorno está percorrendo os Estados Unidos e a banda já se prepara para gravar o próximo álbum entre os shows mesmo. É o primeiro de inéditas desde Rock Steady, em 2001.

Já tinha ouvido um burburinho por aí dizendo que a inspiração para a arte da turnê veio do filme Laranja Mecânica (A Clockwork Orange de Stanley Kubrick), mas só agora encontrei os flyers que compartilho com você aqui, é só clicar para ver maior.

Três estúdios de design foram escolhidos para fazer as ilustras: 2 Fowlers, Jason Goad e Us and Them Studio. As imagens são essas aí embaixo. Gwen ainda disse em entrevista a MTV gringa que para ela o processo de gravação é praticamente uma gravidez. Esperamos que essa gestação nos renda bons frutos. ;)

Divã da Eva - Dia dos namorados

2009-06-05T16:14:00.005-03:00

Já que não tem como fugir dessa envolvente atmosferta amorosa, o divã desse mês vai falar como se livrar da bad no dia dos namorados com três opções de rolês, é só escolher seu clipe favorito no site e ler a dica. Agora, se quiser bancar o estraga-festa e não curtir nenhuma opção, manda a sua por comentário e debatemos isso aí! ;)

*Essa tirinha do Cyanide and Happiness é meio velhinha, eu roubei do desktop de um amigo no ano passado. Mas, esse humor negro me diverte horrores...hahaha. That's all.

Prévia do Rock Band dos Beatles

2009-06-01T23:59:00.008-03:00

Os fanáticos por Rock Band já esperavam por essa faz algum tempo. Finalmente a série especial com os Beatles deu sua primeira prévia \o/! O jogo que será lançado na gringa dia 09/09/09 (cabalístico, não?!) vai trazer o mais legal dos caras para a gente punhetar na guitarrinha! YEAH! Vamos poder tocar no Abbey Road, mergulhar no Yellow Submarine e acompanhar todas as fases da banda do Iê Iê Iê ao Sgt Peppers, do Revolver ao Let it be. DIVERSÃO PURA.

Para os mais malucos (que no caso da banda é normal) vão rolar essas reproduções dos instrumentos oficiais.

E esses são alguns sons que com certeza estarão no setlist:

I Saw Her Standing There
I Want to Hold Your Hand
I Feel Fine
Day Tripper
Taxman
I Am The Walrus
Back In The U.S.S.R.
Octopus’s Garden
Here Comes The Sun
Get Back

O vídeozinho aqui embaixo mostra um pouco mais do jogo.

Para ficar de olho nas novidades, dá uma passada no site oficial ;) e já vamos marcar as guitar battles aí! =)

Esse link deve ser obrigatóriamente aberto, o vídeo de introdução ficou lindo *-* http://migre.me/1MRV

Dentro da cabeça de Bob Dylan

2009-05-28T18:32:00.014-03:00

Essa imagem é de um artista espanhol chamado Sergio Mahugo que faz vários desenhos e infográficos malucosos como esse que saiu na PIX do Kill Bill. O cara até já fez parte de uma lista que mostrou os 50 infográficos mais fodassos do mundo. É eu sei, parece um saco, um tédio. Mas eu dei fuçada no flickr e achei esse aqui fantásitco, o pai do folk Bob Dylan e algumas referências que fazem parte do universo que existe na sua cabeça.

É só clicar para ver maior ;)

Battle for the Sun do Placebo disponível para ouvir no site oficial até domingo

2009-05-28T14:55:00.009-03:00

O Placebo que anda cheio de alternativas modernosas para divulgar o novo álbum "Battle for the sun", vai deixar as faixas disponíveis no site oficial da banda de 29 de maio (amanhã) às 9 da matina, até meia noite do dia 31 de maio. O site dos caras passou a pouco tempo por uma reformulação e a newsletter está bombando notícias sobre o lançamento.

Como já escrito nessas linhas malagueñas, o som da banda está passando por transformações e o primeiro clipe, "For What It's Worth", cheio de tags e imagens reflexivas é esse aqui embaixo:

O player só vai poder ser executado 5 vezes por login. Mas já é o suficiente para saber se vale a pena comprar ou não, né?! ;)

Vi numa twittada da fã @lidiazuin

Iggy Pop e as "préliminaires" do novo álbum

2009-05-25T01:17:00.017-03:00

Depois do início turbulento andando sobre cacos de vidro e tocando nos becos mais sujos de Michigan em 67 , o vovô punk Iggy Pop resolveu dar uma passeada pelos universo musical clean.

"Préliminaires" é uma mistura de jazz, blues, "New York, New York" e Enio Morricone com uma pitada de tango, mais um dedim de Tom Jobim em "How Insensative" (versão de "Insensatez"). Entendeu? Nem eu. Mas, é ótimo.

O ex-vocalista do lendário Stooges (que recentemente perdeu o guitarrista Ron Asheton), lançou as primeiras faixas do ábum em seu site oficial e o primeiro clipe vem com uma novidade interativa. "King of Dogs" a melhor faixa do álbum (para ele), além estar no CD que virá em embalagem eco-pack, tem três clipes. É só escolher o personagem que quer ver e clicar aí embaixo.

A animação da capa foi feita pela quadrinista e diretora franco iraniana Marjane Satrapi, que dirigiu e produziu o premiadíssimo "Persépolis".

Sem gritos e grandes esperniações, "Préliminaires" (pelo que ouvi até agora) é sofisticado e delicioso de ouvir. Mas, será que os anos domesticaram o "I Wanna be Your Dog"? (NOT!)

Mais novidades do álbum novo do MUSE

2009-05-23T00:50:00.014-03:00

Eu já tinha escrito uma notinha na Goma falando um pouco sobre o álbum novo do Muse que está para ser lançado ainda esse ano. Os caras tinham dito em entrevista à BBC6Music, que o som ia sair um pouco do rock e partir para uma sonoridade mais clássica, sinfônica.

Enfim, hoje o frontman Matthew Bellamy e twitteiro responsável pela banda, soltou a seguinte frase "The new Muse album title is...The Resistance.". Um pouco mais tarde a Rolling Stone, deu uma nota dizendo que uma das letras foi baseada no livro 1984, de George Orwell e se chama "United States of Eurasia". Curioso né?!

Clássico, cult e com toda aquela pegada magnífica que a gente já conhece (sim, estou puxando saco...hehe). Vamos ver, mais novidades volto a postar aqui. Essas fotos aqui embaixo são do twitpic dos caras e (tentam) mostrar um pouco da produção.

5º álbum do Cachorro Grande já tem nome e capa

2009-05-19T17:15:00.005-03:00

E a Cachorrada voltou à cidade natal, Porto Alegre, para gravar seu 5º álbum de estúdio. Já intitulado "Cinema" o nome veio de uma brincadeira interna do guitarrista Marcelo Gross e representa a paixão da banda pela sétima arte.

Para recriar o clima meio Abbey Road, os caras alugaram uns equipamentos mais vintage e investiram nos rolos de duas polegadas para a gravação. Quem está dando uma força nos efeitos sonoros e na produção que inclue até coro de gaivotas é o produtor Rafael Ramos.

Letras como "Amanhã" e "Pessoas Vazias" também fazem parte do repertório cinematográfico dos gaúchos, assim como a capa feita pelo fotógrafo Cisco Vasques (que podia ter caprichado mais no photoshop, né?!). O CD sai do forno na segunda quinzena de junho pela Deckdisk.

Weezer faz mistureba de Lady Gaga e MGMT em cover

2009-05-18T13:50:00.014-03:00

Durante apresentação na festa T-Mobile dos estúdios da Paramount, o vocalista Rivers Cuomo do Weezer (que nem adora umas gracinhas) colocou os óculos escuros e mandou ver no cover-mistureba de "Kids" do MGMT com "Pokerface" da Lady Gaga. Não sou muito fã do som dela, mas esse é um dos casos em que a versão é bem melhor que a original, vale a pena dar uma olhada. ;)

Fonte: Stereogum